上一件拍品信息
作者
李可染
尺寸
128.5×67.5cm 约7.8平尺
质地
水墨纸本
出版
著录：
1、《李可染论艺术》P206，中国画研究院编，人民美术出版社1990年。
2、《李可染研究》P95、P241，江苏美术出版社，1991年11月。
3、《所有者魂-李可染的艺术世界》P183，台湾宏观文化，1993年8月。
4、《二十世纪中国画家研究丛书—李可染》P186，天津杨柳青画社，1995年11月。
5、《万山层林·李可染》P114，山东画报出版社，1998年2月。
6、《李可染论艺术（增订本）》P245，人民美术出版社，2000年8月。
1、《李可染论艺术》P206，中国画研究院编，人民美术出版社1990年。
2、《李可染研究》P95、P241，江苏美术出版社，1991年11月。
3、《所有者魂-李可染的艺术世界》P183，台湾宏观文化，1993年8月。
4、《二十世纪中国画家研究丛书—李可染》P186，天津杨柳青画社，1995年11月。
5、《万山层林·李可染》P114，山东画报出版社，1998年2月。
6、《李可染论艺术（增订本）》P245，人民美术出版社，2000年8月。
年代
1987年作
备注
展览：1. 1992年中国美术馆李可染中国画展。
2. 1993年江苏省美术馆李可染艺术展。
3. 1998年上海刘海粟美术馆李可染画展。
4. 1999年中国美术馆“东方既白”李可染画展（图录第100页）。
5. 2005年5月中国美术馆“江山无尽”李可染山水画展。
说明：此作于2020年11月5日经李可染之子李小可先生鉴定为真迹。
★此件拍品需要特殊号牌
现当代中国画的发展，是以水墨多元及素描式的造像为规律的一个艺向。这是中国画百年来在“古今同构”中涵以“中西同构”，美学造型所至。现当代水墨的发展与创造，应是以黄宾虹大师为高峰的，这便是“五笔七墨”的艺术演绎。这既是对传统水墨的疏理与概括，更是黄宾虹大师于水墨画的时代发祥和个性发扬。这是宾虹大师对中国画发展的重大贡献！李可染大师伟大的山水画是以光彩为主要构建的，他的艺光记墨分五彩之光，天地造化的自然之光（逆光），笔墨融洽的留白之光。这三种光的美构成了李可染山水画的真宰艺术之一。李可染山水画的“墨分五彩”是继承传统的源流，笔墨融洽留白之光是受宾虹师山水画的影响与启发而来。天地造化的自然之光是观察自然山水，感悟中国书画阴阳艺术法则的一系性灵而得；自然李可染先生采用逆光而造象，使之产生阴阳大对比的形象而为之、而成之、而高屋建瓴之。这是李可染先生对中国山水画的一大拓展与贡献。这个贡献关乎他的艺术人生之路。于此可得，一为学素描西画之果；二为走向锦绣中华，得外师造化，以中得心源；三为浸淫古之范宽、石涛、八大、龚贤诸家之厚重，更师承黄宾虹师浑厚之美而智慧地运用之。
如是可得，李可染先生的山水画也得一黑字、厚字、朴字。这既是北宋画浑厚的传承，又是新时代“中西同构”造型的一个创造性之厚重新法。要知能在历代大师的艺术样式中走向新颖，写出新相是极其艰难与博大的。李可染先生笔墨的素描性，笔象的逆光式，是一个伟大的进步与成就。因为这李氏山水画形象是空前绝后的一个中国笔墨美。
中国的山水画，是中国诗性的一门艺术，而诗性的根源却是中国哲学的本真，这便是“一阴一阳之谓道”的美学。故而黄宾虹大师有论：“黑白二色，是为真美。”纵观李可染先生代表性山水画的“高岩飞瀑图”，首先映入人们视角的美，便是黑的厚重，华滋美；进而便是多维的逆光美；流泉的水光美，以及中华山川之齐而不齐，有弧三角的天然造象美。
李可染先生的这帧“高岩飞瀑图”的文艺成就，还在于书法笔力的入画美和笔象韵化的神妙美，正所谓包世臣的“万毫齐力”是也。
兹以诗为赞
大器才能收大象，
就中神器主灵魂，
李公经验呕心吐，
固是要言听不烦。
谨此向大象得自然神灵者——李可染大师致敬！
庚子十月初二日
郑竹三记于钱塘春耕草堂
2. 1993年江苏省美术馆李可染艺术展。
3. 1998年上海刘海粟美术馆李可染画展。
4. 1999年中国美术馆“东方既白”李可染画展（图录第100页）。
5. 2005年5月中国美术馆“江山无尽”李可染山水画展。
说明：此作于2020年11月5日经李可染之子李小可先生鉴定为真迹。
★此件拍品需要特殊号牌
现当代中国画的发展，是以水墨多元及素描式的造像为规律的一个艺向。这是中国画百年来在“古今同构”中涵以“中西同构”，美学造型所至。现当代水墨的发展与创造，应是以黄宾虹大师为高峰的，这便是“五笔七墨”的艺术演绎。这既是对传统水墨的疏理与概括，更是黄宾虹大师于水墨画的时代发祥和个性发扬。这是宾虹大师对中国画发展的重大贡献！李可染大师伟大的山水画是以光彩为主要构建的，他的艺光记墨分五彩之光，天地造化的自然之光（逆光），笔墨融洽的留白之光。这三种光的美构成了李可染山水画的真宰艺术之一。李可染山水画的“墨分五彩”是继承传统的源流，笔墨融洽留白之光是受宾虹师山水画的影响与启发而来。天地造化的自然之光是观察自然山水，感悟中国书画阴阳艺术法则的一系性灵而得；自然李可染先生采用逆光而造象，使之产生阴阳大对比的形象而为之、而成之、而高屋建瓴之。这是李可染先生对中国山水画的一大拓展与贡献。这个贡献关乎他的艺术人生之路。于此可得，一为学素描西画之果；二为走向锦绣中华，得外师造化，以中得心源；三为浸淫古之范宽、石涛、八大、龚贤诸家之厚重，更师承黄宾虹师浑厚之美而智慧地运用之。
如是可得，李可染先生的山水画也得一黑字、厚字、朴字。这既是北宋画浑厚的传承，又是新时代“中西同构”造型的一个创造性之厚重新法。要知能在历代大师的艺术样式中走向新颖，写出新相是极其艰难与博大的。李可染先生笔墨的素描性，笔象的逆光式，是一个伟大的进步与成就。因为这李氏山水画形象是空前绝后的一个中国笔墨美。
中国的山水画，是中国诗性的一门艺术，而诗性的根源却是中国哲学的本真，这便是“一阴一阳之谓道”的美学。故而黄宾虹大师有论：“黑白二色，是为真美。”纵观李可染先生代表性山水画的“高岩飞瀑图”，首先映入人们视角的美，便是黑的厚重，华滋美；进而便是多维的逆光美；流泉的水光美，以及中华山川之齐而不齐，有弧三角的天然造象美。
李可染先生的这帧“高岩飞瀑图”的文艺成就，还在于书法笔力的入画美和笔象韵化的神妙美，正所谓包世臣的“万毫齐力”是也。
兹以诗为赞
大器才能收大象，
就中神器主灵魂，
李公经验呕心吐，
固是要言听不烦。
谨此向大象得自然神灵者——李可染大师致敬！
庚子十月初二日
郑竹三记于钱塘春耕草堂