上一件拍品信息
备注
b.1937 纸本彩墨 2025年作 款识：竹报平安、乙巳年秋日写、泠
钤印：大势至、气、肖形印 180×96.5cm×4 陈家泠，生于1937年，浙江省杭州人。中国国家画院首聘研究员，现为中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。八十年代起吸收中国古代壁画和外国水彩技法，经过反复研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。
陈家泠先生作为中国当代画坛新海派水墨的领军人物，其艺术成就深植于深厚的传统根基与锐意的创新精神。他早年师从潘天寿、陆俨少等大家，深耕中国画笔墨精髓，作品曾获第六届全国美展佳作奖、第七届全国美展银奖，并多次在中国国家博物馆等权威机构举办大型个展，被誉为“东方审美新坐标”。
作于今年2025年的《竹报平安》四联屏，是陈家泠晚年艺术语言的集大成之作。作品以粉红竹竿与淡蓝竹叶的意象组合，颠覆了传统墨竹的审美范式，在180×96.5cm×4的宏阔尺幅中，构建出空灵而绚丽的视觉诗境。竹节间充盈的粉红波点，以朦胧透叠的墨法点染，既呼应其标志性的“水变”技法，又赋予竹体以呼吸般的生命动感。细竹穿插其间，与留白空间形成疏密节奏，暗合中国画“计白当黑”的哲学意蕴。这种对“竹报平安”这一传统题材的当代解构，不仅延续了陈家泠“取形简练而概括”的创作理念，更通过色彩的情绪化表达，将民俗吉祥符号升华为对生命繁荣的现代礼赞。
此作的市场价值凸显于其多重稀缺属性：其一，艺术家年近九旬仍保持旺盛创造力，晚年巨制尤为珍贵；其二，作品以竹的意象拓展其“泠式语言”体系，与早期荷花、革命圣地系列形成互补，完善了其艺术脉络的收藏维度；其三，粉彩竹景在陈家泠作品中罕有出现，其实验性与完成度的统一，使之成为研究其色彩美学的关键标本。随着新海派艺术在学术梳理中地位攀升，如此兼具革新胆识与东方灵韵的典范之作，必将成为市场追逐的焦点，持续释放其文化价值与资产增值潜力。
“陈家泠先生的传统观实际上是一种体悟与实践型的传统观，也是一种顺应时代、勇于创新的传统观。这就使得他虽然系出名门，却一开始就没有门户之见，虽然‘出身’于中国画，却一上手就是现代中国画，甚至是年轻蓬勃的中国现代画。”
——范迪安
钤印：大势至、气、肖形印 180×96.5cm×4 陈家泠，生于1937年，浙江省杭州人。中国国家画院首聘研究员，现为中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。八十年代起吸收中国古代壁画和外国水彩技法，经过反复研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。
陈家泠先生作为中国当代画坛新海派水墨的领军人物，其艺术成就深植于深厚的传统根基与锐意的创新精神。他早年师从潘天寿、陆俨少等大家，深耕中国画笔墨精髓，作品曾获第六届全国美展佳作奖、第七届全国美展银奖，并多次在中国国家博物馆等权威机构举办大型个展，被誉为“东方审美新坐标”。
作于今年2025年的《竹报平安》四联屏，是陈家泠晚年艺术语言的集大成之作。作品以粉红竹竿与淡蓝竹叶的意象组合，颠覆了传统墨竹的审美范式，在180×96.5cm×4的宏阔尺幅中，构建出空灵而绚丽的视觉诗境。竹节间充盈的粉红波点，以朦胧透叠的墨法点染，既呼应其标志性的“水变”技法，又赋予竹体以呼吸般的生命动感。细竹穿插其间，与留白空间形成疏密节奏，暗合中国画“计白当黑”的哲学意蕴。这种对“竹报平安”这一传统题材的当代解构，不仅延续了陈家泠“取形简练而概括”的创作理念，更通过色彩的情绪化表达，将民俗吉祥符号升华为对生命繁荣的现代礼赞。
此作的市场价值凸显于其多重稀缺属性：其一，艺术家年近九旬仍保持旺盛创造力，晚年巨制尤为珍贵；其二，作品以竹的意象拓展其“泠式语言”体系，与早期荷花、革命圣地系列形成互补，完善了其艺术脉络的收藏维度；其三，粉彩竹景在陈家泠作品中罕有出现，其实验性与完成度的统一，使之成为研究其色彩美学的关键标本。随着新海派艺术在学术梳理中地位攀升，如此兼具革新胆识与东方灵韵的典范之作，必将成为市场追逐的焦点，持续释放其文化价值与资产增值潜力。
“陈家泠先生的传统观实际上是一种体悟与实践型的传统观，也是一种顺应时代、勇于创新的传统观。这就使得他虽然系出名门，却一开始就没有门户之见，虽然‘出身’于中国画，却一上手就是现代中国画，甚至是年轻蓬勃的中国现代画。”
——范迪安