上一件拍品信息
备注
b.1961 布面油画 2022年作 200×150cm 展览：《寻隐》画展，叁柒贰叁美术馆，上海，2024年。
乐坚，1961年生于上海，是中国当代水墨与油画领域的代表性艺术家之一。他于1985年就读于上海大学美术学院国画系，艺术生涯早期曾参与“八五美术新潮”。长期担任上海人民美术出版社副总编辑，编辑了《中国美术分类全集》《关良全集》等重要文献。他的创作融汇传统笔墨与当代观念，山水系列取法宋元却突破传统程序，以“墨彩斑驳”“枯笔恣肆”的视觉语言形成个人风格。2024年个展“寻隐”于上海叁柒贰叁美术馆展出，呈现其对自然与生命本质的哲思，作品被学界评价为“新自然主义水墨”的实践。
artnow by Noblesse杂志专访：
我喜爱山水中的树木树干，当树干表现的书写性放大到一定程度时，这种纯粹的肌理效果所表现出的不确定性注定具有当代水墨的特点，不但解决了当代审美的视觉欣赏问题，也强力表现了视觉张力，而统一黑白墨色被内在的水墨韵味传递给观者的是丰富肌理背后的无限想象，画面单纯艺术语言丰富，观者在宁静的观想体验中达到道法自然之树欲高，尽出之则不高，树欲远，尽出之则不远的可深之势境地。
我的山水画有不少火红题材的表现，乃有自然的体验，人类在想象中扩大自己的思维意识，人思之无不自然界中竞出。有一次与朋友去新疆旅游，在山脉之中游历，下午七八点的太阳斜射光照在高山脉壁上，尽显火红之色，这不是《西游记》中之火焰山传说由来？于是便有了“红岩”、“火红”、“红壁”系列。
——乐坚
“乐坚在他的作品中，色彩构成，光影引入，时间空间的呈现，绘画的书写率意，尤其是思考观念的表现，无不遵循着道法自然的创作路径，而非泛泛的技术分呈的程序化。作品画面经营合理，结实，耐看，可读性强及引发观者思考是他作品的特点，一如我们通常所说的的深水静流。抑或对于传统笔法技艺的继承和改造，对自然特别是对生命存在意义的思考和表达则是另一个特点，我们可以在观展中细细品味。当一个艺术家经过慎密思考又随性书写表达他的意愿而完成一件作品之时，当一个观者在作品前享受着精神愉悦和新的视觉经隐抑或在陷入深度思考之时，实质上是完成了作者和观者共同的精神升华和人格塑造，这就是新自然主义绘画的意义，也是乐坚作品的魅力所在。”
——策展人蔡彭城
乐坚，1961年生于上海，是中国当代水墨与油画领域的代表性艺术家之一。他于1985年就读于上海大学美术学院国画系，艺术生涯早期曾参与“八五美术新潮”。长期担任上海人民美术出版社副总编辑，编辑了《中国美术分类全集》《关良全集》等重要文献。他的创作融汇传统笔墨与当代观念，山水系列取法宋元却突破传统程序，以“墨彩斑驳”“枯笔恣肆”的视觉语言形成个人风格。2024年个展“寻隐”于上海叁柒贰叁美术馆展出，呈现其对自然与生命本质的哲思，作品被学界评价为“新自然主义水墨”的实践。
artnow by Noblesse杂志专访：
我喜爱山水中的树木树干，当树干表现的书写性放大到一定程度时，这种纯粹的肌理效果所表现出的不确定性注定具有当代水墨的特点，不但解决了当代审美的视觉欣赏问题，也强力表现了视觉张力，而统一黑白墨色被内在的水墨韵味传递给观者的是丰富肌理背后的无限想象，画面单纯艺术语言丰富，观者在宁静的观想体验中达到道法自然之树欲高，尽出之则不高，树欲远，尽出之则不远的可深之势境地。
我的山水画有不少火红题材的表现，乃有自然的体验，人类在想象中扩大自己的思维意识，人思之无不自然界中竞出。有一次与朋友去新疆旅游，在山脉之中游历，下午七八点的太阳斜射光照在高山脉壁上，尽显火红之色，这不是《西游记》中之火焰山传说由来？于是便有了“红岩”、“火红”、“红壁”系列。
——乐坚
“乐坚在他的作品中，色彩构成，光影引入，时间空间的呈现，绘画的书写率意，尤其是思考观念的表现，无不遵循着道法自然的创作路径，而非泛泛的技术分呈的程序化。作品画面经营合理，结实，耐看，可读性强及引发观者思考是他作品的特点，一如我们通常所说的的深水静流。抑或对于传统笔法技艺的继承和改造，对自然特别是对生命存在意义的思考和表达则是另一个特点，我们可以在观展中细细品味。当一个艺术家经过慎密思考又随性书写表达他的意愿而完成一件作品之时，当一个观者在作品前享受着精神愉悦和新的视觉经隐抑或在陷入深度思考之时，实质上是完成了作者和观者共同的精神升华和人格塑造，这就是新自然主义绘画的意义，也是乐坚作品的魅力所在。”
——策展人蔡彭城