上一件拍品信息
备注
b.1965 综合材料 2013年作 背签：《临湖松室图》150×200cm 薛松 Xue Song 2013。 150×200cm 来源：亚洲重要藏家来源于艺术家本人。
薛松，中国当代艺术家，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。他于20世纪90年代初期确立其以焚烧、拼贴现成图像和文本为核心的独特艺术语言，被誉为中国波普艺术的重要代表人物之一。其作品被美国波士顿美术馆、德国波恩现代艺术博物馆、中国美术馆、龙美术馆等国内外重要艺术机构收藏。
“我想打破中国传统，超越西方现代主义。说起来容易，做起来难。”——薛松
薛松，1965年生于安徽，中国当代波普艺术家，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，自1990年工作室火灾后开创了以焚烧与拼贴为核心的标志性创作手法，其作品深度融合东方传统美学与西方波普艺术，构建了独特的视觉语言系统。他通过“全球波普”“新山水”等系列，以灰烬与残片重构文化记忆，形成了被学界称为“碎片时代”的视觉史诗。其作品不仅参展于上海美术馆、深圳两馆等权威机构，更被龙美术馆、宝龙美术馆等重要艺术机构收藏，奠定了其在中国当代艺术史中的学术地位。在艺术市场中，薛松2007年创作的《升起》在苏富比2023年春季拍卖会中以3，048，000元港币成交，由此可见薛松是被市场火热追捧的中国当代艺术家。
此幅创作于2013年的《临湖松室图》，是薛松“新山水”系列的典型力作。作品以150×200cm的宏大尺幅，将传统山水画的“临湖松室”意象解构为当代拼贴现场：焚烧后的古籍残片、书法字帖与印刷图像被层层叠压，在丙烯涂层的覆盖下若隐若现，既保留了水墨的氤氲气韵，又赋予画面以物质性的厚重肌理。
《临湖松室图》作为艺术家创作成熟期的重要作品，不仅承袭了标志性的拼贴技法与火焰灼烧的视觉特征，更通过山水意象的当代转译，完成了对传统文化符号的价值重构。这件创作于2013年的大尺幅作品，以其鲜明的个人风格，成为藏家构建收藏体系中兼具审美价值与思想深度的优选。随着薛松在美术史书写中地位的日益明晰，如此承载着文化思考与时代印记的代表作，其市场潜力与收藏价值不容小觑。
薛松，中国当代艺术家，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。他于20世纪90年代初期确立其以焚烧、拼贴现成图像和文本为核心的独特艺术语言，被誉为中国波普艺术的重要代表人物之一。其作品被美国波士顿美术馆、德国波恩现代艺术博物馆、中国美术馆、龙美术馆等国内外重要艺术机构收藏。
“我想打破中国传统，超越西方现代主义。说起来容易，做起来难。”——薛松
薛松，1965年生于安徽，中国当代波普艺术家，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，自1990年工作室火灾后开创了以焚烧与拼贴为核心的标志性创作手法，其作品深度融合东方传统美学与西方波普艺术，构建了独特的视觉语言系统。他通过“全球波普”“新山水”等系列，以灰烬与残片重构文化记忆，形成了被学界称为“碎片时代”的视觉史诗。其作品不仅参展于上海美术馆、深圳两馆等权威机构，更被龙美术馆、宝龙美术馆等重要艺术机构收藏，奠定了其在中国当代艺术史中的学术地位。在艺术市场中，薛松2007年创作的《升起》在苏富比2023年春季拍卖会中以3，048，000元港币成交，由此可见薛松是被市场火热追捧的中国当代艺术家。
此幅创作于2013年的《临湖松室图》，是薛松“新山水”系列的典型力作。作品以150×200cm的宏大尺幅，将传统山水画的“临湖松室”意象解构为当代拼贴现场：焚烧后的古籍残片、书法字帖与印刷图像被层层叠压，在丙烯涂层的覆盖下若隐若现，既保留了水墨的氤氲气韵，又赋予画面以物质性的厚重肌理。
《临湖松室图》作为艺术家创作成熟期的重要作品，不仅承袭了标志性的拼贴技法与火焰灼烧的视觉特征，更通过山水意象的当代转译，完成了对传统文化符号的价值重构。这件创作于2013年的大尺幅作品，以其鲜明的个人风格，成为藏家构建收藏体系中兼具审美价值与思想深度的优选。随着薛松在美术史书写中地位的日益明晰，如此承载着文化思考与时代印记的代表作，其市场潜力与收藏价值不容小觑。