上一件拍品信息
备注
1946～2005 布面油画 1996年作 正签：陈逸飞 Chen YiFei。 出版：
1、《中国写实画派20周年》P25，吉林美术出版社，2024年。
2、《上海艺术评论》第211期P87《换一种眼光看陈逸飞》，上海艺术评论，2021年。 150×80cm 展览：
1、在海上，上海久事美术馆，2023年。
2、中国写实画派20周年画展，中央美术学院美术馆，2024年。
注：本作之真确性已获陈逸飞遗产管理委员会确认。
附：陈逸飞遗产管理委员会开立之作品保证书。
★此件拍品需要特殊号牌。
换一种眼光看陈逸飞——读《扇舞》时的遐想
—何振华
十六年来，不！准确讲，是二十五年来，这个题目一直就在我心里，时不时翻转，但话到嘴边，欲说还休。我与陈逸飞的第一趟见面，是在柯灵先生家里。逸飞与我互留了联系方式离开之后，柯老对我说，侬勿要向伊学习，写文章就写文章，勿要去开公司，我就一再告诫伊，侬画画就画画，去拍啥个电影？！我居然为逸飞辩解，我说，陈逸飞是画家不错，但要换一种眼光看待他，至少在我看来，陈逸飞是一个永远与他理想中的世界擦肩而过的人。柯老听了没有让我进一步说下去，他低声有些口吃地喃喃道，精力不允许，身体不允许，一切太难了……
换一种眼光看陈逸飞，他不只是一个油画家，他本身就是一个画面感极强的乐者。《扇舞》当然不是他的代表作品，其实谁都根本听辨不了在他持续着的哪一组乐谱中他最终所臻之境界；他手中握着的与其说是一支画笔，却不如说是他疾徐舞动的指挥棒，音之所由生也，虽然他要的是不期而遇的共鸣。有一趟我与剑修深夜去田子坊见他，劈面他给我一句，你写的歌词是很好，但为啥押韵都是入声字？我说，你给的是定稿的剑修谱子，我是填词不是写诗，闭口音感觉不好么？我要的就是那样一种极致而压抑不了的迸发。逸飞哈哈大笑，捶了我一拳。在读他那些被评滥了的“经典”或曰“代表”作品的时候，我总能隐约听见画幅中的某种寂静。寂静也是音乐。他要的就是你瞬间的缄默。
换一种眼光看陈逸飞，他不只是一个艺术家，他本身就是一个颇具创造力的智者。巴赫金说自己是依据了别人的见地却在自己的语言里设计着自己的形象。我始终认为，陈逸飞姑且是在艺术共同体中创作，同他在人文共同体中的创造，那份属于他个人独有的自觉，体现在艺术与人文结合的整个创作创造过程中的，分明是充满着的无限痛苦。
逸飞是说过他有意潜心山水画。古人画“野渡无人舟自横”，今人画“蛙声十里出山泉”，阅读者从静止的构图中，经验的是流动无止的意境。纪实和虚构，在艺术意义上的升华，很大程度上归功于想象。想象所体现的不唯是艺术的匠心，也会是渗透于艺术家心智的人格写照。二十年前我就对逸飞说过，在想象中生活，在生活中想象，这又是一幅任何高超的画笔描绘不出的风景。因为，当想象成为一种必要，希望便是一种奢侈了。
回到读《扇舞》的感觉上来，我想说的是，瞳孔的颜色，失落的魂魄，是陈逸飞这个上海之子一度想要刻画也能勾勒的深处。要命的是，我们非但连与那个时代失之交臂的机缘早就不存在，而我所谓换一种眼光看陈逸飞，过眼即拥有的，在他是暂时的搁笔，成了永远的句号，再无人续完的篇章。在春暖花开的季节怀念逸飞，仿佛走在四下无人的旷野，淋一场勤勉的细雨。而雨的丰沛，肯定不是在雨量的大小，如此这般滋润的及时和深度，形容陈逸飞，即某个人牺牲了的全部。
作者 资深媒体人、作家、评论家（节选）
1、《中国写实画派20周年》P25，吉林美术出版社，2024年。
2、《上海艺术评论》第211期P87《换一种眼光看陈逸飞》，上海艺术评论，2021年。 150×80cm 展览：
1、在海上，上海久事美术馆，2023年。
2、中国写实画派20周年画展，中央美术学院美术馆，2024年。
注：本作之真确性已获陈逸飞遗产管理委员会确认。
附：陈逸飞遗产管理委员会开立之作品保证书。
★此件拍品需要特殊号牌。
换一种眼光看陈逸飞——读《扇舞》时的遐想
—何振华
十六年来，不！准确讲，是二十五年来，这个题目一直就在我心里，时不时翻转，但话到嘴边，欲说还休。我与陈逸飞的第一趟见面，是在柯灵先生家里。逸飞与我互留了联系方式离开之后，柯老对我说，侬勿要向伊学习，写文章就写文章，勿要去开公司，我就一再告诫伊，侬画画就画画，去拍啥个电影？！我居然为逸飞辩解，我说，陈逸飞是画家不错，但要换一种眼光看待他，至少在我看来，陈逸飞是一个永远与他理想中的世界擦肩而过的人。柯老听了没有让我进一步说下去，他低声有些口吃地喃喃道，精力不允许，身体不允许，一切太难了……
换一种眼光看陈逸飞，他不只是一个油画家，他本身就是一个画面感极强的乐者。《扇舞》当然不是他的代表作品，其实谁都根本听辨不了在他持续着的哪一组乐谱中他最终所臻之境界；他手中握着的与其说是一支画笔，却不如说是他疾徐舞动的指挥棒，音之所由生也，虽然他要的是不期而遇的共鸣。有一趟我与剑修深夜去田子坊见他，劈面他给我一句，你写的歌词是很好，但为啥押韵都是入声字？我说，你给的是定稿的剑修谱子，我是填词不是写诗，闭口音感觉不好么？我要的就是那样一种极致而压抑不了的迸发。逸飞哈哈大笑，捶了我一拳。在读他那些被评滥了的“经典”或曰“代表”作品的时候，我总能隐约听见画幅中的某种寂静。寂静也是音乐。他要的就是你瞬间的缄默。
换一种眼光看陈逸飞，他不只是一个艺术家，他本身就是一个颇具创造力的智者。巴赫金说自己是依据了别人的见地却在自己的语言里设计着自己的形象。我始终认为，陈逸飞姑且是在艺术共同体中创作，同他在人文共同体中的创造，那份属于他个人独有的自觉，体现在艺术与人文结合的整个创作创造过程中的，分明是充满着的无限痛苦。
逸飞是说过他有意潜心山水画。古人画“野渡无人舟自横”，今人画“蛙声十里出山泉”，阅读者从静止的构图中，经验的是流动无止的意境。纪实和虚构，在艺术意义上的升华，很大程度上归功于想象。想象所体现的不唯是艺术的匠心，也会是渗透于艺术家心智的人格写照。二十年前我就对逸飞说过，在想象中生活，在生活中想象，这又是一幅任何高超的画笔描绘不出的风景。因为，当想象成为一种必要，希望便是一种奢侈了。
回到读《扇舞》的感觉上来，我想说的是，瞳孔的颜色，失落的魂魄，是陈逸飞这个上海之子一度想要刻画也能勾勒的深处。要命的是，我们非但连与那个时代失之交臂的机缘早就不存在，而我所谓换一种眼光看陈逸飞，过眼即拥有的，在他是暂时的搁笔，成了永远的句号，再无人续完的篇章。在春暖花开的季节怀念逸飞，仿佛走在四下无人的旷野，淋一场勤勉的细雨。而雨的丰沛，肯定不是在雨量的大小，如此这般滋润的及时和深度，形容陈逸飞，即某个人牺牲了的全部。
作者 资深媒体人、作家、评论家（节选）