上一件拍品信息
备注
b.1971 布面丙烯 背签：《壬寅年冬月十三》周阳明zhouyangming2022.12。 97×130cm 展览：《专注与缓释》—纪念《念珠与笔触》，东京画廊+BTAP（北京），2023年。
周阳（洋）明1971年1月出生于浙江台州临海，1992年至2014年创作生活于中国北京，2015年至今创作生活于中国上海。他从来都是过着深居简出的生活，无论在北京的圆明园或东村，或宋庄，或大都市上海，他特立独行。周阳明始终认定艺术是始于情感的表达终于修为的深度，艺术是伴随人生走向精神无限性的过程。
21 世纪初，抽象绘画的发展已远超于其西方之根本，尤其在中国，新生代画家崛起，延展艺术运动的轨迹，然而除了老一辈艺术家之外，某些青年艺术家同样备受瞩目。其中，周阳明 作为一位特别的、神秘的、重要的艺术家而受到关注。周的绘画是对这个神秘过程的肯定和实践。他的抽象作品承认“过去”并不能被描绘，所以他选择以其它方式进行。与其选择通过幻想描绘无法陈述的经验，不如透过带有自发式和情感抒发性的线条呈现。正如普鲁斯特所说，过去确实被隐藏，但是通过感官交织，情感和记忆，周阳明的作品以一个令人赞叹的方式来展露神秘的过去。－摘抄于“周阳明：灵动、情感、回忆”一保罗·穆尔豪斯（英国批评家，策展人）
“观赏周阳明的作品是一场考验：如果以浮躁的心去看，将什么都看不到；但只要静下心，多一分的虔诚与尊重，就能多看见一分的真相，能渐渐看见每一条线中隐藏的尊严与神性。这是一个试图让心灵放下外在标淮千扰的过程，也是一个灵魂自我净化、重拾珍贵之物的过程。”一徐薇（中国批评家，策展人）
“抽象绘画在上个世纪八十年代在中国成为滥觞，其后又流于装饰性绘画和神秘主义的流俗。周阳明在这种流俗之外，能发展出一种赋予它的新的表现空间和新的表达意义的绘画方式，我认为这是他个人对于抽象绘画的突破和‘扬弃‘。”
一吴鸿（中国批评家，策展人）
“我以为极简主义是一种观念的结果，而中国的这种我称为修性的艺术或者极繁义是一种人生的体验——即简单重复的绘画过程，如同念经和拨动念珠那样，使人的心灵平静下来，我们欣赏周阳明的作品，也是通过周阳明的作品，体验类似的生存感觉，但愿观众会在惊叹作者的劳作中，心理也会得到安抚。”
一栗宪庭（中国批评家，策展人）。
“周阳明成功地给予他的抽象制作一个伦理学的透明性，其中变化产生于将劳作和精雕细 刻接合起来的需求，重复，在这种情况下产生于对每件作品与其它作品的相对身份的良知，更广义说对艺术本身的良知。摘抄于《差异的重复一评周阳明绘画艺术的理性与情感》”
一阿基莱·伯尼托·奥力瓦（意大利批评家，策展人）。
“如此的绘画，要求我们缓慢地观看，持久地停顿，“真相”仅仅在于要来到作品前面直接感知，去体验色彩的呼吸，笔触的沉入，并进入一种内在吸纳的力量，绘画就不仅仅是表现与表达什么，而是在无所表达中，因为笔触的坚定与重复的微差，反而让愉悦可以生长，对于周阳明，这愉悦带有东方式的羞怯，是一种明媚的暗暗涌现，你们甚至会说，表面色块有些相似于罗斯科，但并没有罗斯科的悲剧性，却有着难以言喻的悲欣交集。摘抄于《评周阳明的抽象绘画：内在深度空间的召唤》”
一夏可君（哲学家，艺术评论家，策展人）。
周阳（洋）明1971年1月出生于浙江台州临海，1992年至2014年创作生活于中国北京，2015年至今创作生活于中国上海。他从来都是过着深居简出的生活，无论在北京的圆明园或东村，或宋庄，或大都市上海，他特立独行。周阳明始终认定艺术是始于情感的表达终于修为的深度，艺术是伴随人生走向精神无限性的过程。
21 世纪初，抽象绘画的发展已远超于其西方之根本，尤其在中国，新生代画家崛起，延展艺术运动的轨迹，然而除了老一辈艺术家之外，某些青年艺术家同样备受瞩目。其中，周阳明 作为一位特别的、神秘的、重要的艺术家而受到关注。周的绘画是对这个神秘过程的肯定和实践。他的抽象作品承认“过去”并不能被描绘，所以他选择以其它方式进行。与其选择通过幻想描绘无法陈述的经验，不如透过带有自发式和情感抒发性的线条呈现。正如普鲁斯特所说，过去确实被隐藏，但是通过感官交织，情感和记忆，周阳明的作品以一个令人赞叹的方式来展露神秘的过去。－摘抄于“周阳明：灵动、情感、回忆”一保罗·穆尔豪斯（英国批评家，策展人）
“观赏周阳明的作品是一场考验：如果以浮躁的心去看，将什么都看不到；但只要静下心，多一分的虔诚与尊重，就能多看见一分的真相，能渐渐看见每一条线中隐藏的尊严与神性。这是一个试图让心灵放下外在标淮千扰的过程，也是一个灵魂自我净化、重拾珍贵之物的过程。”一徐薇（中国批评家，策展人）
“抽象绘画在上个世纪八十年代在中国成为滥觞，其后又流于装饰性绘画和神秘主义的流俗。周阳明在这种流俗之外，能发展出一种赋予它的新的表现空间和新的表达意义的绘画方式，我认为这是他个人对于抽象绘画的突破和‘扬弃‘。”
一吴鸿（中国批评家，策展人）
“我以为极简主义是一种观念的结果，而中国的这种我称为修性的艺术或者极繁义是一种人生的体验——即简单重复的绘画过程，如同念经和拨动念珠那样，使人的心灵平静下来，我们欣赏周阳明的作品，也是通过周阳明的作品，体验类似的生存感觉，但愿观众会在惊叹作者的劳作中，心理也会得到安抚。”
一栗宪庭（中国批评家，策展人）。
“周阳明成功地给予他的抽象制作一个伦理学的透明性，其中变化产生于将劳作和精雕细 刻接合起来的需求，重复，在这种情况下产生于对每件作品与其它作品的相对身份的良知，更广义说对艺术本身的良知。摘抄于《差异的重复一评周阳明绘画艺术的理性与情感》”
一阿基莱·伯尼托·奥力瓦（意大利批评家，策展人）。
“如此的绘画，要求我们缓慢地观看，持久地停顿，“真相”仅仅在于要来到作品前面直接感知，去体验色彩的呼吸，笔触的沉入，并进入一种内在吸纳的力量，绘画就不仅仅是表现与表达什么，而是在无所表达中，因为笔触的坚定与重复的微差，反而让愉悦可以生长，对于周阳明，这愉悦带有东方式的羞怯，是一种明媚的暗暗涌现，你们甚至会说，表面色块有些相似于罗斯科，但并没有罗斯科的悲剧性，却有着难以言喻的悲欣交集。摘抄于《评周阳明的抽象绘画：内在深度空间的召唤》”
一夏可君（哲学家，艺术评论家，策展人）。