上一件拍品信息
备注
b.1970 纸面素描 1998年作 正签：Make 1998.1。 来源：艺术家本人。
展览：《八仙过海-东方玄渊的八维渡航》，上海M50舍替艺术，2025年。
马轲：诗化的抽象，时间的缄默者
出生于1970年代，在中国经历改革开放和加速全球化的进程中成长和接受教育的马轲，自1990年代进入艺术界以来，一直将自己的创作立足于现代主义艺术脉络中的语言创新这一命题。他的绘画几经变革，却又超越代际、杰作不断，始终在绘画浪潮的前沿进行实验，成为中国新绘画的代表人物。
马轲的作品，以其古怪而不失内敛的平面图像，巧妙地穿梭于抽象与具象的边界，运用幽深且晦涩的象征手法，构建了一个既熟悉又陌生的视觉世界。马轲的艺术实践是对当代主流话语体系的一种自觉疏离。他并不随波逐流，而是将目光投向了现代主义浪潮之下，人类自身所面临的种种困境与挑战。在他的画布上，没有现实强加于人的枷锁，只有心灵深处最真实的呐喊与挣扎。
马轲的艺术风格历经转变：从早期具象与抽象交错的绘画语言，到1990年代开始日渐纯粹的抽象探索。他的画面常呈现出微妙的灰调、控制克制的线条与块面，如同一封封未寄出的信函，在时间中缓慢沉淀。他强调“去除情节”“避免叙事”，以极简的图像结构达成图像自身的“在场”与“持续性”，其绘画不是表达，而是“保持”，是对存在的静默注视。
在材料与媒介上，马轲尝试过纸本、油画、综合材料等多种形式。他对作品的“完成”概念有别于传统，其画作常带有“未完成”的质感，仿佛邀请观者进入一种开放性的阅读体验。正如策展人卢迎华所言，马轲的艺术是一种“诗化的符号”，在消解图像功能性的同时，也唤起人们对“观看”本质的重新思考。
近年来，马轲将创作视为个体生命的延续。他不迎合、亦不拒绝，持续地、诚实地书写着属于自己的视觉语言。他的作品既是艺术史中的一隅，也是抵抗遗忘与喧嚣的存在证词。
Ⅲ.中国当代 LOT 1718-1775 76×55 cm.
展览：《八仙过海-东方玄渊的八维渡航》，上海M50舍替艺术，2025年。
马轲：诗化的抽象，时间的缄默者
出生于1970年代，在中国经历改革开放和加速全球化的进程中成长和接受教育的马轲，自1990年代进入艺术界以来，一直将自己的创作立足于现代主义艺术脉络中的语言创新这一命题。他的绘画几经变革，却又超越代际、杰作不断，始终在绘画浪潮的前沿进行实验，成为中国新绘画的代表人物。
马轲的作品，以其古怪而不失内敛的平面图像，巧妙地穿梭于抽象与具象的边界，运用幽深且晦涩的象征手法，构建了一个既熟悉又陌生的视觉世界。马轲的艺术实践是对当代主流话语体系的一种自觉疏离。他并不随波逐流，而是将目光投向了现代主义浪潮之下，人类自身所面临的种种困境与挑战。在他的画布上，没有现实强加于人的枷锁，只有心灵深处最真实的呐喊与挣扎。
马轲的艺术风格历经转变：从早期具象与抽象交错的绘画语言，到1990年代开始日渐纯粹的抽象探索。他的画面常呈现出微妙的灰调、控制克制的线条与块面，如同一封封未寄出的信函，在时间中缓慢沉淀。他强调“去除情节”“避免叙事”，以极简的图像结构达成图像自身的“在场”与“持续性”，其绘画不是表达，而是“保持”，是对存在的静默注视。
在材料与媒介上，马轲尝试过纸本、油画、综合材料等多种形式。他对作品的“完成”概念有别于传统，其画作常带有“未完成”的质感，仿佛邀请观者进入一种开放性的阅读体验。正如策展人卢迎华所言，马轲的艺术是一种“诗化的符号”，在消解图像功能性的同时，也唤起人们对“观看”本质的重新思考。
近年来，马轲将创作视为个体生命的延续。他不迎合、亦不拒绝，持续地、诚实地书写着属于自己的视觉语言。他的作品既是艺术史中的一隅，也是抵抗遗忘与喧嚣的存在证词。
Ⅲ.中国当代 LOT 1718-1775 76×55 cm.