上一件拍品信息
备注
b.1929 丝网版画 1984年作 出版：草间弥生全集(1979-2004)，阿部出版收录，P100。 版数：12/100。
来源：日本私人藏家。
附：艺术品购买发票（草间弥生股份有限公司提供）。
草间弥生：以无限为镜，映照内心之宇宙
草间弥生（Yayoi Kusama），1929年生于日本长野县松本市，是二十世纪最具影响力的艺术家之一。从战后日本的时代变革到六十年代纽约的先锋艺术运动，再到东京精神疗养院中持续创作，草间的艺术生涯跨越了国界与流派，形成了极具辨识度的个人风格。她的作品从抽象表现主义到极简主义，融合了独特的图形元素如波点、南瓜、网状结构和镜像房间，探索着精神世界与现实之间的界限。无论是作品中冷峻的图形还是深邃的情感，她始终致力于将个人的幻觉转化为具有普遍共鸣的艺术语言，
她以波点（Polka Dots）、南瓜、网状结构、镜像房间和无限延展的重复元素而闻名。草间的创作深受个人幻觉、精神疾病、女性身份与孤独感的影响，是她对内心世界的深刻映照她的创作表达对精神孤独、生命存在的探索及自我认知的挑战，构建出一个充满迷幻色彩的“无限宇宙”，成为了全球当代艺术的重要标杆。
《辣椒南瓜》是草间弥生南瓜系列中极具独特性的原作，呈现了她罕见的构图形式。画面背景采用蓝色网格状结构，富有韵律与深度感，仿佛构建了一个既规则又充满动态感的精神空间。画面中央的南瓜则由黄色与红色的波点交错构成，形成了视觉上极具张力的色彩交响。波点作为草间自我认知、精神重复与无限延展的象征，在这幅作品中通过色彩对比加深了其心理寓意。
与草间典型的“完整南瓜造型”不同，这幅作品中的南瓜底部出现了一个不规则的开口，仿佛被剥开，露出内部的裂隙。这一独特的设计突破了她以往南瓜形象的完整性，暗示着某种精神的“破裂”或“解构”，仿佛是艺术家内心世界的一次无声揭示。这种撕裂或开启的形式不仅赋予了南瓜新的生命力，也拓展了观者对草间艺术主题的深层理解。
草间曾言：“我用南瓜来疗愈我的灵魂。”在《辣椒南瓜》中，南瓜不再只是静物，而是承载着艺术家精神的容器，是她在画布上对抗混沌与焦虑的方式。视觉上虽然充满控制与秩序，情感上却透出强烈的张力与不安。整幅作品如同一个燃烧着的“精神图腾”，静中有动，冷中带火。
Ⅰ.国际视野 LOT 1646-1685 48.5×52.5 cm.
来源：日本私人藏家。
附：艺术品购买发票（草间弥生股份有限公司提供）。
草间弥生：以无限为镜，映照内心之宇宙
草间弥生（Yayoi Kusama），1929年生于日本长野县松本市，是二十世纪最具影响力的艺术家之一。从战后日本的时代变革到六十年代纽约的先锋艺术运动，再到东京精神疗养院中持续创作，草间的艺术生涯跨越了国界与流派，形成了极具辨识度的个人风格。她的作品从抽象表现主义到极简主义，融合了独特的图形元素如波点、南瓜、网状结构和镜像房间，探索着精神世界与现实之间的界限。无论是作品中冷峻的图形还是深邃的情感，她始终致力于将个人的幻觉转化为具有普遍共鸣的艺术语言，
她以波点（Polka Dots）、南瓜、网状结构、镜像房间和无限延展的重复元素而闻名。草间的创作深受个人幻觉、精神疾病、女性身份与孤独感的影响，是她对内心世界的深刻映照她的创作表达对精神孤独、生命存在的探索及自我认知的挑战，构建出一个充满迷幻色彩的“无限宇宙”，成为了全球当代艺术的重要标杆。
《辣椒南瓜》是草间弥生南瓜系列中极具独特性的原作，呈现了她罕见的构图形式。画面背景采用蓝色网格状结构，富有韵律与深度感，仿佛构建了一个既规则又充满动态感的精神空间。画面中央的南瓜则由黄色与红色的波点交错构成，形成了视觉上极具张力的色彩交响。波点作为草间自我认知、精神重复与无限延展的象征，在这幅作品中通过色彩对比加深了其心理寓意。
与草间典型的“完整南瓜造型”不同，这幅作品中的南瓜底部出现了一个不规则的开口，仿佛被剥开，露出内部的裂隙。这一独特的设计突破了她以往南瓜形象的完整性，暗示着某种精神的“破裂”或“解构”，仿佛是艺术家内心世界的一次无声揭示。这种撕裂或开启的形式不仅赋予了南瓜新的生命力，也拓展了观者对草间艺术主题的深层理解。
草间曾言：“我用南瓜来疗愈我的灵魂。”在《辣椒南瓜》中，南瓜不再只是静物，而是承载着艺术家精神的容器，是她在画布上对抗混沌与焦虑的方式。视觉上虽然充满控制与秩序，情感上却透出强烈的张力与不安。整幅作品如同一个燃烧着的“精神图腾”，静中有动，冷中带火。
Ⅰ.国际视野 LOT 1646-1685 48.5×52.5 cm.