上一件拍品信息
备注
1844～1927 设色纸本 册页（二十开） 1917年作 题识：
1.秦皇宅后茶花，两崦高低绽雪。而今画此嫣红，要与山灵争艳。丁巳四月，昌硕。
2.枝烂漫藤勿斩，昌硕。
3.双飞月下骑鸾女，曾染红云在指头。缶并题。
4.飘摇岂是九秋蓬，染就丹砂是化工。天半朱霞相映好，老来颜色似花红。吴昌硕。
5.桃实。缶。
6.色如美玉丰神好，香与幽兰气味同。庭院笙初散后，亭亭一树月明中。缶道人。
7.墙根菊花可酤酒。丁巳六月，大聋。
8.杏花春雨江南。丁巳夏，吴昌硕
9.丁巳四月，老缶画。
10.云想衣裳花想容。录太白句补空，拟复堂用笔。老缶。
11.宋梅。聋。
12.珊瑚珠。苦铁。
13.西风开笑口，迸子打雀儿。丁巳五月，安吉吴昌硕画。
14.学孟皋笔意。老缶。
15.不知葫芦中卖何药。老缶。
16.明珠作花翡翠叶。丁巳孟夏月，吴昌硕。
17.月中老桂枝轮囷。丁巳首夏，安吉吴昌硕。
18.花猪肉瘦每登盘，自笑酸寒不耐餐。可惜屋园残雪里，一畦肥菜野风干。缶。
钤印：吴俊之印（3次）、吴昌石（5次）、吴俊长寿（2次）、缶道人（2次）、古鄣（2次）、安吉吴俊昌石（5次）、老缶、缶翁、仓硕（2次）、苍石、缶记（2次）、仓硕、聋（2次）、大聋、美意延年（2次）、老缶、昌硕
题跋：不学涪翁一心咒，喜逢石友数筐贻。顽痰乍减筋骸活，对案今朝一展眉。伊谁象笋锡嘉名，风味横舒齿颊馨。忽忆饥民无告苦，雨窗扶病读西铭。藤走修蛇影，菭披古佛衣。背高山石敻，涉趣水风微。绿竹媚当晚，春城夝见稀。天涯魂欲断，胡蜨故飞飞。老缶。
题签：吴缶庐花卉画册赞。大正九年春月，铁斋八十又五叟。 扉页：敝帚自珍。是册十八叶，乃予学复堂设色之作，而仍似笪江上何耶？益增颜汗。丁巳夏月，吴昌硕。
说明：题签者应为富冈铁斋（1837－1924）是日本明治至大正时期的文人画家、儒学者，生于京都。他自幼学习儒学、诗文及绘画，融合中国明清画风与日本水墨画，开创独特艺术风格，被称作“近代日本的巨人”。
▲注：此作于2025年4月30日经吴昌硕曾孙吴超先生鉴定为真迹。
铁笔生花 敝帚千金
吴昌硕1917年所作的《敝帚自珍》册页，二十开画面次第展开：杏花初绽的羞涩、葫芦垂挂的憨态、枇杷金丸般的饱满、菊花傲霜的筋骨、牡丹富丽的容颜、茶花含蓄的优雅、紫藤流泻的紫色瀑布，乃至最平凡的萝卜白菜，都在老缶笔下获得了某种永恒的生命姿态。这套看似随意的小品册，却因其“敝帚自珍”的命名而显得格外意味深长：一把破旧的扫帚何以值得珍藏？这自谦之词背后，实则是吴昌硕对艺术本质的深刻理解：在最普通的题材中开掘最不凡的美学境界，这正是他晚年艺术臻于化境的明证。
缶翁笔下的花卉世界题材极为广泛。葫芦、萝卜、白菜这些从不入文人法眼的庶民题材，被他以金石之力、篆籀之笔提升至艺术殿堂。墨色的浓淡相破，线条的刚柔并济，又赋予了抽象的形式美感。吴昌硕通过这种题材的“降格”，实现了艺术精神的“升格”，打破了文人画与民间生活的隔阂。同时，《敝帚自珍》册中的笔墨语言集中体现了吴昌硕“以书入画”的艺术革新。其中藤蔓、枝条及花瓣的勾勒完全运用了篆书中的“逆入平出”笔法，每一笔都蕴含起承转合的书法节奏。叶片的大块泼墨则来自狂草的气韵，墨色层次分明，浓处如漆，淡处如烟。尤其值得注意的是，由于册页尺幅较小，画家必须在方寸之间完成笔法的丰富变化，这反而使得其笔墨语言更为精炼纯粹，如浓缩的琼浆，每一滴都饱含力量。
在色彩运用上，《敝帚自珍》展现了吴昌硕对传统设色的大胆突破。牡丹一开中，他使用鲜艳的西洋红直接点染花瓣，这种当时颇为“前卫”的颜料运用，与传统文人画淡雅设色形成鲜明对比。这种对色彩的实验精神，来自吴昌硕对海派绘画商业环境的适应，更源于其对赵之谦“重彩大写意”传统的创造性发展。在题跋与印章方面，《敝帚自珍》堪称吴昌硕艺术综合修养的典范。每开题款不仅内容与画面相得益彰，其书法本身就成为构图的一部分，这些文字元素与图像之间形成了微妙的互文关系。譬如描绘葫芦时，题“不知葫芦中卖何药”，当呈现菊花时，题“墙根菊花可酤酒”。吴昌硕将诗、书、画、印四艺熔于一炉，使每开册页都成为可读可赏的综合性文本，这种“文人画”的当代转化，正是海派艺术的重要特征。 33.5×51cm×20 每幅约1.5平尺
1.秦皇宅后茶花，两崦高低绽雪。而今画此嫣红，要与山灵争艳。丁巳四月，昌硕。
2.枝烂漫藤勿斩，昌硕。
3.双飞月下骑鸾女，曾染红云在指头。缶并题。
4.飘摇岂是九秋蓬，染就丹砂是化工。天半朱霞相映好，老来颜色似花红。吴昌硕。
5.桃实。缶。
6.色如美玉丰神好，香与幽兰气味同。庭院笙初散后，亭亭一树月明中。缶道人。
7.墙根菊花可酤酒。丁巳六月，大聋。
8.杏花春雨江南。丁巳夏，吴昌硕
9.丁巳四月，老缶画。
10.云想衣裳花想容。录太白句补空，拟复堂用笔。老缶。
11.宋梅。聋。
12.珊瑚珠。苦铁。
13.西风开笑口，迸子打雀儿。丁巳五月，安吉吴昌硕画。
14.学孟皋笔意。老缶。
15.不知葫芦中卖何药。老缶。
16.明珠作花翡翠叶。丁巳孟夏月，吴昌硕。
17.月中老桂枝轮囷。丁巳首夏，安吉吴昌硕。
18.花猪肉瘦每登盘，自笑酸寒不耐餐。可惜屋园残雪里，一畦肥菜野风干。缶。
钤印：吴俊之印（3次）、吴昌石（5次）、吴俊长寿（2次）、缶道人（2次）、古鄣（2次）、安吉吴俊昌石（5次）、老缶、缶翁、仓硕（2次）、苍石、缶记（2次）、仓硕、聋（2次）、大聋、美意延年（2次）、老缶、昌硕
题跋：不学涪翁一心咒，喜逢石友数筐贻。顽痰乍减筋骸活，对案今朝一展眉。伊谁象笋锡嘉名，风味横舒齿颊馨。忽忆饥民无告苦，雨窗扶病读西铭。藤走修蛇影，菭披古佛衣。背高山石敻，涉趣水风微。绿竹媚当晚，春城夝见稀。天涯魂欲断，胡蜨故飞飞。老缶。
题签：吴缶庐花卉画册赞。大正九年春月，铁斋八十又五叟。 扉页：敝帚自珍。是册十八叶，乃予学复堂设色之作，而仍似笪江上何耶？益增颜汗。丁巳夏月，吴昌硕。
说明：题签者应为富冈铁斋（1837－1924）是日本明治至大正时期的文人画家、儒学者，生于京都。他自幼学习儒学、诗文及绘画，融合中国明清画风与日本水墨画，开创独特艺术风格，被称作“近代日本的巨人”。
▲注：此作于2025年4月30日经吴昌硕曾孙吴超先生鉴定为真迹。
铁笔生花 敝帚千金
吴昌硕1917年所作的《敝帚自珍》册页，二十开画面次第展开：杏花初绽的羞涩、葫芦垂挂的憨态、枇杷金丸般的饱满、菊花傲霜的筋骨、牡丹富丽的容颜、茶花含蓄的优雅、紫藤流泻的紫色瀑布，乃至最平凡的萝卜白菜，都在老缶笔下获得了某种永恒的生命姿态。这套看似随意的小品册，却因其“敝帚自珍”的命名而显得格外意味深长：一把破旧的扫帚何以值得珍藏？这自谦之词背后，实则是吴昌硕对艺术本质的深刻理解：在最普通的题材中开掘最不凡的美学境界，这正是他晚年艺术臻于化境的明证。
缶翁笔下的花卉世界题材极为广泛。葫芦、萝卜、白菜这些从不入文人法眼的庶民题材，被他以金石之力、篆籀之笔提升至艺术殿堂。墨色的浓淡相破，线条的刚柔并济，又赋予了抽象的形式美感。吴昌硕通过这种题材的“降格”，实现了艺术精神的“升格”，打破了文人画与民间生活的隔阂。同时，《敝帚自珍》册中的笔墨语言集中体现了吴昌硕“以书入画”的艺术革新。其中藤蔓、枝条及花瓣的勾勒完全运用了篆书中的“逆入平出”笔法，每一笔都蕴含起承转合的书法节奏。叶片的大块泼墨则来自狂草的气韵，墨色层次分明，浓处如漆，淡处如烟。尤其值得注意的是，由于册页尺幅较小，画家必须在方寸之间完成笔法的丰富变化，这反而使得其笔墨语言更为精炼纯粹，如浓缩的琼浆，每一滴都饱含力量。
在色彩运用上，《敝帚自珍》展现了吴昌硕对传统设色的大胆突破。牡丹一开中，他使用鲜艳的西洋红直接点染花瓣，这种当时颇为“前卫”的颜料运用，与传统文人画淡雅设色形成鲜明对比。这种对色彩的实验精神，来自吴昌硕对海派绘画商业环境的适应，更源于其对赵之谦“重彩大写意”传统的创造性发展。在题跋与印章方面，《敝帚自珍》堪称吴昌硕艺术综合修养的典范。每开题款不仅内容与画面相得益彰，其书法本身就成为构图的一部分，这些文字元素与图像之间形成了微妙的互文关系。譬如描绘葫芦时，题“不知葫芦中卖何药”，当呈现菊花时，题“墙根菊花可酤酒”。吴昌硕将诗、书、画、印四艺熔于一炉，使每开册页都成为可读可赏的综合性文本，这种“文人画”的当代转化，正是海派艺术的重要特征。 33.5×51cm×20 每幅约1.5平尺