上一件拍品信息
备注
尺寸：20×13cm 说明：竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹，至北宋文同创浓墨为面，淡墨为背之法，苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗，以写实为主；竹竿较粗，竹叶较细，结构比例准确。至清代郑燮为之一变，独创“板桥竹”，造型削繁就简。民国时期，徐仲南以深厚的学养、超强的天赋加上笔耕不辍的努力，不但山水、人物俱佳，尤以画竹声名显赫。徐氏画竹能以最大的努力浸润传统，进而掌握驾驭传统，同时又在作品上赋予新时代的气息。徐仲南一生勤奋刻苦，从一名红店学徒，一步一步登入艺术殿堂，成为一代陶瓷美术名家，其艺术成就为世人所瞩目，为后人所景仰。
徐仲南在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更诗法造化。他在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹，既成古人章法，又得自然精神，因而独具风格。他爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，表达了这位老人高洁的操守和淡泊的胸襟。
邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的《风竹图》粉彩瓷版画等作品时，盛赞“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”，“力求运用中国画的传统、笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机的结合，取得了良好的艺术效果。”
简介：徐仲南（1872-1953），名陔，号竹里老人，斋名栖碧山馆，民国著名绘瓷家，珠山八友之一。少时在南昌瓷店学习彩绘，1918年受聘到江西瓷业公司从事瓷业美术工作。徐仲南擅画粉彩竹石、山水，传世作品尤以竹石居多。徐仲南笔下的竹子，秀美挺拔，潇洒肆意，在民国文人瓷中非常具有代表性。
徐仲南在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更诗法造化。他在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹，既成古人章法，又得自然精神，因而独具风格。他爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，表达了这位老人高洁的操守和淡泊的胸襟。
邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的《风竹图》粉彩瓷版画等作品时，盛赞“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”，“力求运用中国画的传统、笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机的结合，取得了良好的艺术效果。”
简介：徐仲南（1872-1953），名陔，号竹里老人，斋名栖碧山馆，民国著名绘瓷家，珠山八友之一。少时在南昌瓷店学习彩绘，1918年受聘到江西瓷业公司从事瓷业美术工作。徐仲南擅画粉彩竹石、山水，传世作品尤以竹石居多。徐仲南笔下的竹子，秀美挺拔，潇洒肆意，在民国文人瓷中非常具有代表性。