上一件拍品信息
备注
设色纸本 镜框 题识：可染。
钤印：李、可染 展览：“可贵者胆—李可染画院首届院展”中国美术馆，2013年8月。
作者简介：李可染，自号白发学童，室名师牛堂，江苏徐州人。1947年先后拜齐白石、黄宾虹为师。著名山水画家。曾任中国美协副主席、中国画院院长、中央美术学院教授、全国政协委员。
1959 年春，时任中央美术学院中国画副教授的李可染先生带领国画系学生到颐和园写生，这种现场教学给同学们留下了极其深刻的印象。黄润华、李宝林、王超辑录的《颐和园写生谈》中辑录了大量李可染在颐和园写生的艺术心得。而此幅《颐和园玉带桥》就是他以最大功力打出传统的写生之作。
这幅作品不仅是李可染先生写生教学的成果，更是他艺术探索逐步走向成熟的重要里程碑。与以往奔波跋涉的写生不同，颐和园的熟悉环境让李可染先生能够更加从容地观察与思考。他强调“不与照相机争功”，在构图选景上精心取舍，以独特的视角捕捉颐和园的美景。在画面表达上，李可染先生吸收了西方印象派“色彩”与“光”的关系，巧妙地处理画面的整体感，解决了传统绘画中“散、乱、花”的问题，使明暗层次和色彩达到高度统一，营造出多层次逆光的效果，让画面更具立体感和生动性。李可染先生将西方绘画的感性真实与中国画的笔墨传统相融合，破除了传统山水画的笔墨程序。他独创的“可染皴”技法，以拙朴粗阔的笔意，将草木浓郁的感受表现得淋漓尽致，使画面更具现代特色。整体画面设色温润，绿意盎然，通过对疏密相间的树木刻画，营造出清静幽深的境界。玉带桥上的人群和桥下的船只打破了画面的静谧，静中有动，更显宁静。
从颐和园写生之后，李可染逐渐转向了画室的创作，写生经历无疑是“采一炼十”中最重要的矿石之一。《颐和园玉带桥》展现了李可染先生深厚的艺术功底和创新精神，将传统山水画与现代艺术完美结合，使他的艺术风格逐步走向成熟。 55×42cm 约2.1平尺 出版：
1.《李可染作品集》P166，中国书店，2013年7月；
2.《情之所钟·李可染作品集上》P137，天津人民美术出版社，2022年10月；
3.《可贵者胆—李可染画院首届院展》P150，中国书店；
4.《梦回蜀山—李可染作品集》P71，李可染画院成都武侯祠博物馆。
钤印：李、可染 展览：“可贵者胆—李可染画院首届院展”中国美术馆，2013年8月。
作者简介：李可染，自号白发学童，室名师牛堂，江苏徐州人。1947年先后拜齐白石、黄宾虹为师。著名山水画家。曾任中国美协副主席、中国画院院长、中央美术学院教授、全国政协委员。
1959 年春，时任中央美术学院中国画副教授的李可染先生带领国画系学生到颐和园写生，这种现场教学给同学们留下了极其深刻的印象。黄润华、李宝林、王超辑录的《颐和园写生谈》中辑录了大量李可染在颐和园写生的艺术心得。而此幅《颐和园玉带桥》就是他以最大功力打出传统的写生之作。
这幅作品不仅是李可染先生写生教学的成果，更是他艺术探索逐步走向成熟的重要里程碑。与以往奔波跋涉的写生不同，颐和园的熟悉环境让李可染先生能够更加从容地观察与思考。他强调“不与照相机争功”，在构图选景上精心取舍，以独特的视角捕捉颐和园的美景。在画面表达上，李可染先生吸收了西方印象派“色彩”与“光”的关系，巧妙地处理画面的整体感，解决了传统绘画中“散、乱、花”的问题，使明暗层次和色彩达到高度统一，营造出多层次逆光的效果，让画面更具立体感和生动性。李可染先生将西方绘画的感性真实与中国画的笔墨传统相融合，破除了传统山水画的笔墨程序。他独创的“可染皴”技法，以拙朴粗阔的笔意，将草木浓郁的感受表现得淋漓尽致，使画面更具现代特色。整体画面设色温润，绿意盎然，通过对疏密相间的树木刻画，营造出清静幽深的境界。玉带桥上的人群和桥下的船只打破了画面的静谧，静中有动，更显宁静。
从颐和园写生之后，李可染逐渐转向了画室的创作，写生经历无疑是“采一炼十”中最重要的矿石之一。《颐和园玉带桥》展现了李可染先生深厚的艺术功底和创新精神，将传统山水画与现代艺术完美结合，使他的艺术风格逐步走向成熟。 55×42cm 约2.1平尺 出版：
1.《李可染作品集》P166，中国书店，2013年7月；
2.《情之所钟·李可染作品集上》P137，天津人民美术出版社，2022年10月；
3.《可贵者胆—李可染画院首届院展》P150，中国书店；
4.《梦回蜀山—李可染作品集》P71，李可染画院成都武侯祠博物馆。