上一件拍品信息
备注
设色纸本 镜框 题识：
1.君直先生正之。吴俊卿。
2.紫绶。
3.破荷。
4.篱外一枝初破萼，床头新酿熟多时。壬寅九秋，昌硕。
钤印：缶记、湖州安吉县、安吉吴俊昌石、仓硕、湖州安吉县、老缶、吴、苦铁近况、 说明：上款人“君直先生”为曹元忠（1865-1923），字夔一，一作揆一，号君直，晚号凌波居士。晚清西昆派代表作家之一。江苏吴县人。光绪二十年（1894）举人。曾参与康有为公交车上书。捐内阁中书，历官内阁侍读、资政院议员等。民国后以遗老自居。著有《笺经室遗集》。
来源：中国嘉德2004秋季拍卖会，图录号1617。
▲注：此作于2025年4月30日经吴昌硕曾孙吴超先生鉴定为真迹。
《花卉四屏》创作于1902年，当时吴昌硕尚未步入六十岁，艺术上正处于成熟期的初期。这组作品分别描绘了春天的牡丹、夏日的紫绶、秋天的破荷以及冬日傲霜的黄菊，四季花卉各具特色，既独立成篇，又相互辉映，共同构成了吴昌硕绘画艺术中的佳作。
在风格上，这组四屏作品与吴昌硕晚年那种老辣恣放、铁笔刻凿般的刚猛遒劲风格有所不同，展现出更为明快流畅的用笔和秀润鲜丽的敷色。在这些作品中，我们可以隐约看到任伯年的影响，但吴昌硕的纵放豪迈之气度则更胜一筹。他的表现重点并非完全放在追求状物的逼真上，而是更注重捕捉自然的神韵，从中流露出个性感情的抒发。此四屏所画的花卉没有按照连贯性或季节性顺序编排，而是信手拈来，兴到笔随，毫无刻意的设计摆布。因此，构图布局简约清雅，没有冗赘繁琐，纯率性而为，极得飘逸之韵致，恰好体现了画家文人本质的流露。
观此四屏，气韵一脉贯通，毫无颓唐衰疲之态，笔墨畅顺无滞，笔随意转，状物传神，得诸天然，尽去熟惯所易生的雕饰刻意。施彩柔丽，艳而不妖，清而不寡，浓淡轻重配搭得宜，掌握自如，令人赞叹。虽为写意，但题跋布局疏密有致，字体多寡、大小，皆与画面自生呼应，无失宾主之序。又钤印变化多端，每屏所用各异，朱白、大小以至印文内容俱讲究配搭，极得点睛之妙。诗、书、画、印聚于一堂，相互生发，留恋银钩笔，赏叹好颜色，品味辞章句，一醉于花前，展现了吴昌硕作为文人画家的全面艺术修养和独特魅力。 114×30.5cm×4 每幅约3.1平尺 出版：
1.《吴昌硕画选》P15，上海人民美术出版社，1959年6月；（《牡丹》《破荷》）
2.《吴昌硕画选》P74，艺术图书公司（台北），1973年1月。（《牡丹》《破荷》）
1.君直先生正之。吴俊卿。
2.紫绶。
3.破荷。
4.篱外一枝初破萼，床头新酿熟多时。壬寅九秋，昌硕。
钤印：缶记、湖州安吉县、安吉吴俊昌石、仓硕、湖州安吉县、老缶、吴、苦铁近况、 说明：上款人“君直先生”为曹元忠（1865-1923），字夔一，一作揆一，号君直，晚号凌波居士。晚清西昆派代表作家之一。江苏吴县人。光绪二十年（1894）举人。曾参与康有为公交车上书。捐内阁中书，历官内阁侍读、资政院议员等。民国后以遗老自居。著有《笺经室遗集》。
来源：中国嘉德2004秋季拍卖会，图录号1617。
▲注：此作于2025年4月30日经吴昌硕曾孙吴超先生鉴定为真迹。
《花卉四屏》创作于1902年，当时吴昌硕尚未步入六十岁，艺术上正处于成熟期的初期。这组作品分别描绘了春天的牡丹、夏日的紫绶、秋天的破荷以及冬日傲霜的黄菊，四季花卉各具特色，既独立成篇，又相互辉映，共同构成了吴昌硕绘画艺术中的佳作。
在风格上，这组四屏作品与吴昌硕晚年那种老辣恣放、铁笔刻凿般的刚猛遒劲风格有所不同，展现出更为明快流畅的用笔和秀润鲜丽的敷色。在这些作品中，我们可以隐约看到任伯年的影响，但吴昌硕的纵放豪迈之气度则更胜一筹。他的表现重点并非完全放在追求状物的逼真上，而是更注重捕捉自然的神韵，从中流露出个性感情的抒发。此四屏所画的花卉没有按照连贯性或季节性顺序编排，而是信手拈来，兴到笔随，毫无刻意的设计摆布。因此，构图布局简约清雅，没有冗赘繁琐，纯率性而为，极得飘逸之韵致，恰好体现了画家文人本质的流露。
观此四屏，气韵一脉贯通，毫无颓唐衰疲之态，笔墨畅顺无滞，笔随意转，状物传神，得诸天然，尽去熟惯所易生的雕饰刻意。施彩柔丽，艳而不妖，清而不寡，浓淡轻重配搭得宜，掌握自如，令人赞叹。虽为写意，但题跋布局疏密有致，字体多寡、大小，皆与画面自生呼应，无失宾主之序。又钤印变化多端，每屏所用各异，朱白、大小以至印文内容俱讲究配搭，极得点睛之妙。诗、书、画、印聚于一堂，相互生发，留恋银钩笔，赏叹好颜色，品味辞章句，一醉于花前，展现了吴昌硕作为文人画家的全面艺术修养和独特魅力。 114×30.5cm×4 每幅约3.1平尺 出版：
1.《吴昌硕画选》P15，上海人民美术出版社，1959年6月；（《牡丹》《破荷》）
2.《吴昌硕画选》P74，艺术图书公司（台北），1973年1月。（《牡丹》《破荷》）