上一件拍品信息
备注
水墨纸本
手卷
题识：
1.餐尽冰霜始，胎寒情幽绝。傍林隈犹疑，老鹤庭中立。髣髴孤云溪上来，踏雪几回劳杖履，乘风一夜散香台。主人能使宽桮兴，谁道花枝不忍开。石涛。
2.一绳穿鸟道，千尺下蛟门。不断人间路，青山处处痕。籁彻多无极，虹垂亦是桥。不邻霄汉住，岂受眼光饶。红尘纔眛却，千古论同方。未遣瑶池会，非花不欠霜。渺渺高天近，唯唯任几间，月当溪下出，云定脚根来。题画诗四首，为千子道兄拂笑。大涤子阿长。
钤印：苦瓜和尚、原济、石涛、大涤子
鉴藏印：唐云审定、陆南山收藏印、杭郡唐云鉴定真迹、唐云鉴定真迹、南山所得、萧平鉴定、清和堂心赏
引首：石涛墨宝。庚申二月清道人。钤印：阿梅、清道人
题跋：
1.头高无复旧池台，真喜幽花倚石开。黺靥何人知意远，水沈熏骨见春回。方盆小植宜清供，落木荒原乱古苔。腕底奇姿随点染，道人应夺化工来。《瑞鹧鸪》。右石涛师所作墨梅水仙及自书题画诗共三幅，大千道兄装璜成卷，属题，因赋此解题水仙幅。丙子秋九月又六日向迪琮。钤印：向迪琮仲坚父、玄晏室主小玺
2.大涤子石涛上人诗书画真迹合卷。分别以枯淡之笔作梅花；以饱湿之笔写水仙；以行楷书诗四首。首段梅花并作小楷诗一首，书体仿云林子，约为偏早期所作，疏影横斜，苍中含润，彷佛冰雪中耳。第二段作水仙侧出于丛枝杂石之间，并施淡墨烘染花叶之外延，更显姣洁出尘之姿。末段作题画诗四首，皆以本家体出之，在行楷之间变化生动且有禅趣。读诗文阅书画相映相辉，赏心悦目，真快事也。据向迪琮一九三六年跋知此三段为大千先生装潢成卷，又有清道人一九二零年书引首，唐云一九五三年署签，近世名家有集于斯，愈觉可珍矣。壬辰惊蛰，客历下拜观，并识于清和堂灯下，戈父萧平。钤印：萧、平、爱莲居
题签：
1.石涛和尚书诗画卷，癸巳十二月唐云。
2.石涛诗书画真迹卷，萧平。钤印：萧平
说明：
1.上款人“千子”，应为郑干清，字千子，号雪屋，江苏宝应诸生。工诗，善绘事。
2.此卷有清道人题引首，向迪琮跋中又云“大千道兄装潢成卷”，或原为清道人物，大千为之装潢。张大千，清道人李瑞清弟子也。清道人与曾熙皆爱石涛画，大千嗜石涛，盖源其师影响。而卷上又钤唐云，陆南山二家藏印签题。唐云山水法石涛，花草亦胎息之，故其所鉴石涛乃法眼。陆南山先生为著名眼科专家，家富收藏，嗜古书画，以精称。
展览：“扬州书画三百年”特展，扬州宾馆，2019年4月3-13日。
引首者简介：李瑞清，字仲麟，号梅庵、清道人，江西临川人。光绪二十一年进士，官江宁布政使，后居上海。工书画，花卉、山水皆能，书法尤长于北碑。
跋者简介：向迪琮（1889-1969），名仲坚，号柳溪，斋号玄晏室，成都双流城关镇人。早年就读于成都四川铁道学堂，后入唐山路矿学堂。二十一岁时加入中国同盟会，曾任四川省政府高级顾问。1954年任上海市文史研究馆研究员。工诗词、书法，文史和医学均有所涉猎。喜收藏书画金石
石涛，本姓朱，名若极，广西全州人。明靖江王后裔。五岁出家，法号原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等，为“清初四高僧”之一。工山水、花卉，兼工人物，用笔高古。精释、道、儒三教，著《画语录》。
暗香疏影 凌波清逸
——赏石涛《墨梅水仙卷》
清代“四僧”之一的石涛，打破“四王”摹古传统，引领野逸派写意画风，因而于画史大放异彩，追随者众多。石涛花卉作品以梅兰竹菊“四君子”母题为主，黄宾虹《虹庐画谭》评其“画法超逸，山水人物之外，于花卉尤觉精妙”，此《墨梅水仙卷》可见其笔墨气力之深，将其两种花卉题材代表风格一同呈现。
该花卉手卷由三部分构成，卷首缀有清道人李瑞清题篆“石涛墨宝”，彰显古朴之风。中间三段分别呈现石涛所绘梅花、水仙图与自书题画诗，最后附向迪琮、萧平所书长段题跋。据题跋所言，该花卉手卷乃由张大千精心装裱成卷。李瑞清与学生张大千均对石涛之作钟爱有加，此卷轴更得近代书画名家之青睐，经由唐云、陆南山等钤印、递藏。
手卷的主体画面描绘了凌寒而秀的四枝梅花与生于石缝的一株水仙。两者笔墨面貌相异，梅花以渴笔淡墨写就，纤细笔触轻勾其形；水仙则以浅墨勾描，湿润墨块烘染衬托。前者约为石涛早期作品，后者则表现出其独有的成熟风采，两者同赏，画卷既显秀逸之态，又蕴拙朴之韵，突显其“笔墨当随时代”的绘画理念。石涛《画语录》又云“笔与墨会，是为絪缊”，唯有驾驭笔墨，解阴阳之道，得以画成。图卷梅花枝桠虽多为渴墨，画者又有意以浓淡深浅区分前后主次，而水仙的留白与丛草石砾的破墨相得益彰，使得画面既浑然一体，又有灵巧生动之细节，此皆为石涛笔墨过人之处。
石涛钟爱画梅，多作水仙，并擅将其与竹石结合。他曾作《水仙竹石图》，将水仙誉为“冰姿雪色”，留下多首梅花题画诗，戏言已入“梅花禅”。梅花、水仙皆为早春绽放之花卉，二者皆有冰清玉洁、清幽雅致之态，不畏严寒、独立坚毅之姿。石涛或有借画抒情之意，寄托遗民的愤懑情怀，象征自己孤傲的内心世界。
石涛重书画结合，富有文人气格。观其墨梅之作，依稀可见其早期书法倪云林的痕迹，题跋工整细腻；相比之下，水仙之作笔意放松，其晚期的自书题画诗用笔纵逸。由此可见，石涛书画的笔墨形成一种呼应的亲缘关系，似乎大千也有意如此布置卷轴，使得此作更为完整精巧。
石涛尚自然，师造化，笔法多变，墨色酣畅，此作充分展示了石涛深厚的艺术功底与独特的创作风格，是难得的收藏佳作。
引首：21×73cm 约1.4平尺；画心：20.5×39.5cm 约0.7平尺；20.5×36.5cm 约0.7平尺；书法：20.5×48cm 约0.9平尺；题跋：20.5×127cm 约2.3平尺
出版：
1.《翰墨丹青-中国明清书画品鉴》P54，山东美术出版社，2013年8月；
2.《扬州书画三百年特展书画集》P32，广陵书社，2019年。
手卷
题识：
1.餐尽冰霜始，胎寒情幽绝。傍林隈犹疑，老鹤庭中立。髣髴孤云溪上来，踏雪几回劳杖履，乘风一夜散香台。主人能使宽桮兴，谁道花枝不忍开。石涛。
2.一绳穿鸟道，千尺下蛟门。不断人间路，青山处处痕。籁彻多无极，虹垂亦是桥。不邻霄汉住，岂受眼光饶。红尘纔眛却，千古论同方。未遣瑶池会，非花不欠霜。渺渺高天近，唯唯任几间，月当溪下出，云定脚根来。题画诗四首，为千子道兄拂笑。大涤子阿长。
钤印：苦瓜和尚、原济、石涛、大涤子
鉴藏印：唐云审定、陆南山收藏印、杭郡唐云鉴定真迹、唐云鉴定真迹、南山所得、萧平鉴定、清和堂心赏
引首：石涛墨宝。庚申二月清道人。钤印：阿梅、清道人
题跋：
1.头高无复旧池台，真喜幽花倚石开。黺靥何人知意远，水沈熏骨见春回。方盆小植宜清供，落木荒原乱古苔。腕底奇姿随点染，道人应夺化工来。《瑞鹧鸪》。右石涛师所作墨梅水仙及自书题画诗共三幅，大千道兄装璜成卷，属题，因赋此解题水仙幅。丙子秋九月又六日向迪琮。钤印：向迪琮仲坚父、玄晏室主小玺
2.大涤子石涛上人诗书画真迹合卷。分别以枯淡之笔作梅花；以饱湿之笔写水仙；以行楷书诗四首。首段梅花并作小楷诗一首，书体仿云林子，约为偏早期所作，疏影横斜，苍中含润，彷佛冰雪中耳。第二段作水仙侧出于丛枝杂石之间，并施淡墨烘染花叶之外延，更显姣洁出尘之姿。末段作题画诗四首，皆以本家体出之，在行楷之间变化生动且有禅趣。读诗文阅书画相映相辉，赏心悦目，真快事也。据向迪琮一九三六年跋知此三段为大千先生装潢成卷，又有清道人一九二零年书引首，唐云一九五三年署签，近世名家有集于斯，愈觉可珍矣。壬辰惊蛰，客历下拜观，并识于清和堂灯下，戈父萧平。钤印：萧、平、爱莲居
题签：
1.石涛和尚书诗画卷，癸巳十二月唐云。
2.石涛诗书画真迹卷，萧平。钤印：萧平
说明：
1.上款人“千子”，应为郑干清，字千子，号雪屋，江苏宝应诸生。工诗，善绘事。
2.此卷有清道人题引首，向迪琮跋中又云“大千道兄装潢成卷”，或原为清道人物，大千为之装潢。张大千，清道人李瑞清弟子也。清道人与曾熙皆爱石涛画，大千嗜石涛，盖源其师影响。而卷上又钤唐云，陆南山二家藏印签题。唐云山水法石涛，花草亦胎息之，故其所鉴石涛乃法眼。陆南山先生为著名眼科专家，家富收藏，嗜古书画，以精称。
展览：“扬州书画三百年”特展，扬州宾馆，2019年4月3-13日。
引首者简介：李瑞清，字仲麟，号梅庵、清道人，江西临川人。光绪二十一年进士，官江宁布政使，后居上海。工书画，花卉、山水皆能，书法尤长于北碑。
跋者简介：向迪琮（1889-1969），名仲坚，号柳溪，斋号玄晏室，成都双流城关镇人。早年就读于成都四川铁道学堂，后入唐山路矿学堂。二十一岁时加入中国同盟会，曾任四川省政府高级顾问。1954年任上海市文史研究馆研究员。工诗词、书法，文史和医学均有所涉猎。喜收藏书画金石
石涛，本姓朱，名若极，广西全州人。明靖江王后裔。五岁出家，法号原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等，为“清初四高僧”之一。工山水、花卉，兼工人物，用笔高古。精释、道、儒三教，著《画语录》。
暗香疏影 凌波清逸
——赏石涛《墨梅水仙卷》
清代“四僧”之一的石涛，打破“四王”摹古传统，引领野逸派写意画风，因而于画史大放异彩，追随者众多。石涛花卉作品以梅兰竹菊“四君子”母题为主，黄宾虹《虹庐画谭》评其“画法超逸，山水人物之外，于花卉尤觉精妙”，此《墨梅水仙卷》可见其笔墨气力之深，将其两种花卉题材代表风格一同呈现。
该花卉手卷由三部分构成，卷首缀有清道人李瑞清题篆“石涛墨宝”，彰显古朴之风。中间三段分别呈现石涛所绘梅花、水仙图与自书题画诗，最后附向迪琮、萧平所书长段题跋。据题跋所言，该花卉手卷乃由张大千精心装裱成卷。李瑞清与学生张大千均对石涛之作钟爱有加，此卷轴更得近代书画名家之青睐，经由唐云、陆南山等钤印、递藏。
手卷的主体画面描绘了凌寒而秀的四枝梅花与生于石缝的一株水仙。两者笔墨面貌相异，梅花以渴笔淡墨写就，纤细笔触轻勾其形；水仙则以浅墨勾描，湿润墨块烘染衬托。前者约为石涛早期作品，后者则表现出其独有的成熟风采，两者同赏，画卷既显秀逸之态，又蕴拙朴之韵，突显其“笔墨当随时代”的绘画理念。石涛《画语录》又云“笔与墨会，是为絪缊”，唯有驾驭笔墨，解阴阳之道，得以画成。图卷梅花枝桠虽多为渴墨，画者又有意以浓淡深浅区分前后主次，而水仙的留白与丛草石砾的破墨相得益彰，使得画面既浑然一体，又有灵巧生动之细节，此皆为石涛笔墨过人之处。
石涛钟爱画梅，多作水仙，并擅将其与竹石结合。他曾作《水仙竹石图》，将水仙誉为“冰姿雪色”，留下多首梅花题画诗，戏言已入“梅花禅”。梅花、水仙皆为早春绽放之花卉，二者皆有冰清玉洁、清幽雅致之态，不畏严寒、独立坚毅之姿。石涛或有借画抒情之意，寄托遗民的愤懑情怀，象征自己孤傲的内心世界。
石涛重书画结合，富有文人气格。观其墨梅之作，依稀可见其早期书法倪云林的痕迹，题跋工整细腻；相比之下，水仙之作笔意放松，其晚期的自书题画诗用笔纵逸。由此可见，石涛书画的笔墨形成一种呼应的亲缘关系，似乎大千也有意如此布置卷轴，使得此作更为完整精巧。
石涛尚自然，师造化，笔法多变，墨色酣畅，此作充分展示了石涛深厚的艺术功底与独特的创作风格，是难得的收藏佳作。
引首：21×73cm 约1.4平尺；画心：20.5×39.5cm 约0.7平尺；20.5×36.5cm 约0.7平尺；书法：20.5×48cm 约0.9平尺；题跋：20.5×127cm 约2.3平尺
出版：
1.《翰墨丹青-中国明清书画品鉴》P54，山东美术出版社，2013年8月；
2.《扬州书画三百年特展书画集》P32，广陵书社，2019年。