上一件拍品信息
备注
设色纸本
立轴
1872年作
题识：
1.撝叔写生。
2.撝叔。
3.红蔷薇映碧芭蕉诗意。撝叔作。
4.小舫一兄大人属画。赵之谦。同治壬申七月。
钤印：赵之谦印（3次）、赵孺卿
说明：上款小舫，似即严信厚（1838年-1906年），名严经邦，字筱舫，亦浙江人，能作书画，收藏尤富。原清末著名实业家、书画家，浙江慈溪费市（今属江北区）人。中国近代企业开拓者，"宁波商帮"的开路先锋。
★此件拍品需要特殊号牌
夏日芳菲花满目
——赏赵之谦《花卉四屏》
赵之谦是晚清著名书法家、篆刻家和画家。潘天寿在《中国绘画史》中曾道：“会稽赵撝叔之谦……开前海派之先河，已属特起，一时学者宗之。至是，南田派亦少人过问矣。”赵之谦开创“金石画派”，属“海派”前驱，为海派的崛起奠定了基础，其地位亦毋庸置疑。
赵之谦艺术以绘画成就最为卓著，绘画中又以花卉画最具特色，因赵之谦常以丰厚、艳丽的色彩和饱满的水墨大胆涂抹，挥洒淋漓，故所绘之花华美丰润、浓丽酣畅，因而风格新颖，个性鲜明。在赵之谦花卉画作品中，尤以31岁至44岁年时期的作品最称精美，亦最为典型。 此套《夏日芳菲》四屏创作于同治十一年（1872）七月，为赵之谦风格成熟时期的代表作。
此件四条屏分别绘荷花、蔷薇芭蕉、芙蓉、牡丹，属夏日常见花卉，作品题材极具现实性，其寓意也富世俗性。如荷花“出污泥而不染”，意指高洁操守与正直品德；牡丹“花开富贵”，象征财富与繁荣；芙蓉高贵典雅，寓有幸福和睦的吉祥之意。唐朝诗人韩偓写“红蔷薇架碧芭蕉”来描绘晚春初夏，深绿明红的时节更替之美，赵之谦题句“红蔷薇映碧芭蕉诗意”，更为作品更添几分诗情古意。
从画面上来看，四条屏风各有千秋，分别彰显赵之谦绘画特点的不同方面。荷花屏中，硕大的荷叶集中上部，下部仅几根细长荷梗和淡墨苇叶，然圆润而劲健的线条所产生的力度，避免了画面头重脚轻，四两拨千斤般地取得了平衡，其构思之巧妙，令人称绝。这一巧思彰显赵之谦绘画构图平中求奇的特点，即布局既不四平八稳，也不狂怪不拘，画作通过疏密、虚实、轻重、浓淡的合理安排来求得画面平衡。
黄宾虹《古画微·金石家之画》中曾评赵之谦：“书画同源，贵在笔法……赵之谦字撝叔，画设色花木……皆浑厚奇古，得金石之气。”在牡丹屏中，赵之谦以书法、篆刻笔意入画，使笔墨具粗细、刚柔、方圆、轻重的丰富变化，又营造出雄健、壮阔的总体气势，令作品展现出浓厚的金石意味。此画创作时正值赵之谦书法蜕变成熟的时期，其在书法上所取得的成果已与绘画融为一体。屏中牡丹枝干、巨石用线质朴浑厚，又不失飘逸，使画面呈现出一种古茂沉雄，大巧若拙之美。
芙蓉屏则体现了赵之谦绘画色彩的浓艳之美。赵之谦喜用红、绿、黑三种重色，色艳墨浓，鲜亮夺目。芙蓉屏中红花、绿叶与墨色枝叶，相互映衬，均显突出，尤其红花更见艳丽，然艳而不俗，运笔放逸，造型简拙，同时重彩与水墨、工笔与写意相兼，故而整体色调仍见清雅。
而蔷薇芭蕉屏虽绘两种植物，却有条不紊，布整有碎，凸显赵之谦绘画布局整散结合之特点。芭蕉与蔷薇前后掩映穿插，芙蓉细密的叶片与芭蕉叶脉络之疏散平整形成对比，有散有整；花丛虽然茂密，但通过叶片的排布与枝干的穿插，在画面上部留下诸多零碎的空白，使其密而不杂；而在作品的左下方，赵之谦又刻意留出完整空白，与充实繁复的蔷薇芭蕉主体形成对比，使得整件作品繁而不乱。观画面全局，内容变化多样，虚虚实实，起承转合，给人以丰富的视觉享受。
在赵之谦笔下，无论是纤长的荷花杆，或是随风舞动的苇叶，还是夏日里的清凉芭蕉、花团锦簇的芙蓉牡丹，无不鲜活而生气勃勃，呈现出一番“夏日芳菲花满目”的美好景致。纵览整套作品，赵之谦花卉画的几大艺术特色在此四条屏中均有鲜明反映，并达到很高水平，是为赵之谦中年成熟期的一件精品。
177.5×47cm×4 每幅约7.5平尺
著录：《赵之谦著作与研究》P24，西泠印社出版社，2007年7月。
出版：《赵之谦书画编年图目·上》P176，上海古籍出版社，2005年11月。
立轴
1872年作
题识：
1.撝叔写生。
2.撝叔。
3.红蔷薇映碧芭蕉诗意。撝叔作。
4.小舫一兄大人属画。赵之谦。同治壬申七月。
钤印：赵之谦印（3次）、赵孺卿
说明：上款小舫，似即严信厚（1838年-1906年），名严经邦，字筱舫，亦浙江人，能作书画，收藏尤富。原清末著名实业家、书画家，浙江慈溪费市（今属江北区）人。中国近代企业开拓者，"宁波商帮"的开路先锋。
★此件拍品需要特殊号牌
夏日芳菲花满目
——赏赵之谦《花卉四屏》
赵之谦是晚清著名书法家、篆刻家和画家。潘天寿在《中国绘画史》中曾道：“会稽赵撝叔之谦……开前海派之先河，已属特起，一时学者宗之。至是，南田派亦少人过问矣。”赵之谦开创“金石画派”，属“海派”前驱，为海派的崛起奠定了基础，其地位亦毋庸置疑。
赵之谦艺术以绘画成就最为卓著，绘画中又以花卉画最具特色，因赵之谦常以丰厚、艳丽的色彩和饱满的水墨大胆涂抹，挥洒淋漓，故所绘之花华美丰润、浓丽酣畅，因而风格新颖，个性鲜明。在赵之谦花卉画作品中，尤以31岁至44岁年时期的作品最称精美，亦最为典型。 此套《夏日芳菲》四屏创作于同治十一年（1872）七月，为赵之谦风格成熟时期的代表作。
此件四条屏分别绘荷花、蔷薇芭蕉、芙蓉、牡丹，属夏日常见花卉，作品题材极具现实性，其寓意也富世俗性。如荷花“出污泥而不染”，意指高洁操守与正直品德；牡丹“花开富贵”，象征财富与繁荣；芙蓉高贵典雅，寓有幸福和睦的吉祥之意。唐朝诗人韩偓写“红蔷薇架碧芭蕉”来描绘晚春初夏，深绿明红的时节更替之美，赵之谦题句“红蔷薇映碧芭蕉诗意”，更为作品更添几分诗情古意。
从画面上来看，四条屏风各有千秋，分别彰显赵之谦绘画特点的不同方面。荷花屏中，硕大的荷叶集中上部，下部仅几根细长荷梗和淡墨苇叶，然圆润而劲健的线条所产生的力度，避免了画面头重脚轻，四两拨千斤般地取得了平衡，其构思之巧妙，令人称绝。这一巧思彰显赵之谦绘画构图平中求奇的特点，即布局既不四平八稳，也不狂怪不拘，画作通过疏密、虚实、轻重、浓淡的合理安排来求得画面平衡。
黄宾虹《古画微·金石家之画》中曾评赵之谦：“书画同源，贵在笔法……赵之谦字撝叔，画设色花木……皆浑厚奇古，得金石之气。”在牡丹屏中，赵之谦以书法、篆刻笔意入画，使笔墨具粗细、刚柔、方圆、轻重的丰富变化，又营造出雄健、壮阔的总体气势，令作品展现出浓厚的金石意味。此画创作时正值赵之谦书法蜕变成熟的时期，其在书法上所取得的成果已与绘画融为一体。屏中牡丹枝干、巨石用线质朴浑厚，又不失飘逸，使画面呈现出一种古茂沉雄，大巧若拙之美。
芙蓉屏则体现了赵之谦绘画色彩的浓艳之美。赵之谦喜用红、绿、黑三种重色，色艳墨浓，鲜亮夺目。芙蓉屏中红花、绿叶与墨色枝叶，相互映衬，均显突出，尤其红花更见艳丽，然艳而不俗，运笔放逸，造型简拙，同时重彩与水墨、工笔与写意相兼，故而整体色调仍见清雅。
而蔷薇芭蕉屏虽绘两种植物，却有条不紊，布整有碎，凸显赵之谦绘画布局整散结合之特点。芭蕉与蔷薇前后掩映穿插，芙蓉细密的叶片与芭蕉叶脉络之疏散平整形成对比，有散有整；花丛虽然茂密，但通过叶片的排布与枝干的穿插，在画面上部留下诸多零碎的空白，使其密而不杂；而在作品的左下方，赵之谦又刻意留出完整空白，与充实繁复的蔷薇芭蕉主体形成对比，使得整件作品繁而不乱。观画面全局，内容变化多样，虚虚实实，起承转合，给人以丰富的视觉享受。
在赵之谦笔下，无论是纤长的荷花杆，或是随风舞动的苇叶，还是夏日里的清凉芭蕉、花团锦簇的芙蓉牡丹，无不鲜活而生气勃勃，呈现出一番“夏日芳菲花满目”的美好景致。纵览整套作品，赵之谦花卉画的几大艺术特色在此四条屏中均有鲜明反映，并达到很高水平，是为赵之谦中年成熟期的一件精品。
177.5×47cm×4 每幅约7.5平尺
著录：《赵之谦著作与研究》P24，西泠印社出版社，2007年7月。
出版：《赵之谦书画编年图目·上》P176，上海古籍出版社，2005年11月。