上一件拍品信息
作者
谢稚柳
尺寸
159×81cm 约11.6平尺
质地
设色纸本
形式
立轴
年代
1944年作
款识
题识：野塘消暑图。甲申夏日，稚柳居士巴山。
钤印：谢稚、稚柳居士
鉴藏印：淳盦
题签：谢稚柳甲申一九四四年画《野塘消暑图》。甲午夏，健碧题。钤印：健碧、佩秋
钤印：谢稚、稚柳居士
鉴藏印：淳盦
题签：谢稚柳甲申一九四四年画《野塘消暑图》。甲午夏，健碧题。钤印：健碧、佩秋
备注
展览：“谢稚柳画展”编号4，昆明，1944年。
注：此作于2023年4月21日经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生鉴定为真迹。
1944年，谢稚柳在昆明举办第二次个人画展，此次展览是谢稚柳首次成名之画展，而《野塘消暑图》正是其中编号为4的重要展品。
风荷销暑气，竹下有清风。画家将娇荷、修竹、太湖石置于一幅，观者好似透过画家的一扇心窗，遥望到院中的恬静景色，穿过竹林的清风，和着荷花的清香，午后的炎炎暑气被一扫而空，净留下清爽之意，而画面中的太湖石，给画面带来野逸、文雅之感。
观《野塘消暑图》，我们首先会注意到前景中墨色浓重的太湖石，其次是高挑的修竹，最后，目光将被隐于石后、设色清轻的荷花所吸引。这样的观看方式，与画家的用笔特点有着突出的关系。太湖石的画法用笔粗实，皴法清晰，强调笔与墨的结合，浑融而不模糊；荷花则用较细的线条勾出轮廓，相当流畅精细；而左侧竹子的干支及竹叶则用劲挺的线条进行刻画，显得凝重干练。画家抓住不同的物象的质，使用三种不同的笔法进行有对比的描绘，使画面的观赏更有视觉上的层次体验，他工写兼施的风格可谓独具一格。
谢稚柳的艺术最初追慕陈老莲，陈的书体、绘画技法被他融入绘画而成为另外一番景象，汲其温婉，去其倔强，直逼神理，相比于陈老莲画面中的“古拙奇辟”，更多显现出婉丽悠闲，在风神上直追两宋。
值得注意的是，此件作品绘制于1940年代初定制之“蜀笺”上，抗战期间，许多书画家寓居成渝，张大千于安徽特制的“大风纸”告罄，来源断绝，于是前往四川夹江县，与造纸工匠共同改进造纸技术，在纯竹料纸浆中加入麻料纤维，使纸的拉力增强，可承重笔。张大千设计了纸帘、纸样，制作四尺整幅、五尺整幅两种制式，并亲笔设计云草纹，用作纸张两端的暗纹，并有“蜀笺”等铭记。拍品绘于五尺整纸，暗纹、铭记特征合于记载，堪为标本。
注：此作于2023年4月21日经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生鉴定为真迹。
1944年，谢稚柳在昆明举办第二次个人画展，此次展览是谢稚柳首次成名之画展，而《野塘消暑图》正是其中编号为4的重要展品。
风荷销暑气，竹下有清风。画家将娇荷、修竹、太湖石置于一幅，观者好似透过画家的一扇心窗，遥望到院中的恬静景色，穿过竹林的清风，和着荷花的清香，午后的炎炎暑气被一扫而空，净留下清爽之意，而画面中的太湖石，给画面带来野逸、文雅之感。
观《野塘消暑图》，我们首先会注意到前景中墨色浓重的太湖石，其次是高挑的修竹，最后，目光将被隐于石后、设色清轻的荷花所吸引。这样的观看方式，与画家的用笔特点有着突出的关系。太湖石的画法用笔粗实，皴法清晰，强调笔与墨的结合，浑融而不模糊；荷花则用较细的线条勾出轮廓，相当流畅精细；而左侧竹子的干支及竹叶则用劲挺的线条进行刻画，显得凝重干练。画家抓住不同的物象的质，使用三种不同的笔法进行有对比的描绘，使画面的观赏更有视觉上的层次体验，他工写兼施的风格可谓独具一格。
谢稚柳的艺术最初追慕陈老莲，陈的书体、绘画技法被他融入绘画而成为另外一番景象，汲其温婉，去其倔强，直逼神理，相比于陈老莲画面中的“古拙奇辟”，更多显现出婉丽悠闲，在风神上直追两宋。
值得注意的是，此件作品绘制于1940年代初定制之“蜀笺”上，抗战期间，许多书画家寓居成渝，张大千于安徽特制的“大风纸”告罄，来源断绝，于是前往四川夹江县，与造纸工匠共同改进造纸技术，在纯竹料纸浆中加入麻料纤维，使纸的拉力增强，可承重笔。张大千设计了纸帘、纸样，制作四尺整幅、五尺整幅两种制式，并亲笔设计云草纹，用作纸张两端的暗纹，并有“蜀笺”等铭记。拍品绘于五尺整纸，暗纹、铭记特征合于记载，堪为标本。