上一件拍品信息
作者
黄宾虹（1865～1955）
尺寸
34.5×137.5cm
备注
著录：
1.《黄宾虹先生画集》，大公报，1961年。
2.《画家黄宾虹年谱》P167，人民美术出版社，1992年。
出版：
1.《黄宾虹先生画集》P71，艺林轩，1961年5月。
2.《黄宾虹作品展》，香港艺术中心、香港大学艺术系，1980年。
3.《黄宾虹书画专集》P110，人民美术出版社，2009年1月。
4.《南黄北齐·黄宾虹齐白石书画选》P76-77，人民美术出版社，2010年9月。
5.《楼霞岭》P14-15，杭州黄宾虹学术研究会主办，2010年9月总第6期。
6.《纪念黄宾虹先生诞辰一百四十五周年黄宾虹书画展》P62-63，浙江省文化厅主办，2010年11月。
7.《黄宾虹艺术研究论文集》P144，杭州出版社，2011年12月。
8.《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》P220-221，人民美术出版社，2012年9月。
9.《虹叟书画集·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》P248-249，浙江人民美术出版社，2014年4月。
题识：董北苑画沉雄苍厚，远观层次等，近视可见笔墨遒劲滋润，兹一拟之。文伟先生属粲，八十四叟宾虹，丁亥。
钤印：黄宾虹、冰上飞鸿馆
题签：宾虹老人仿董北苑山水卷。钤印：默轩
展览：
1.“黄宾虹作品展”，香港艺术中心、香港大学艺术系联合主办，香港艺术中心包兆龙画廊，1980年6月6日-29日。
2.“纪念黄宾虹先生诞辰一百四十五周年黄宾虹书画展”，浙江省文化厅主办，2010年11月。
黄宾虹是早学晩熟的山水画大家。50岁之前，他临古求法，由明入手，直追北宋，打下了深厚的笔墨基础。50至75岁之间，师法造化，遍历名山大川。75岁以后，山水画呈现出另一新貌，尤其是在80岁以后，所画作品，兴会淋漓，浑厚华滋。该幅《拟董北苑山水》正是其80岁后笔墨臻于化境之作，彻底打破了传统山水画的藩篱，开创了自己的山水面貌。他把胸中丘壑与积淀数十年的笔墨工夫融为一体，泼墨、积墨、宿墨、破墨互用，苍老生辣，山川奥境奇辟，面邈幽深，而自有一种点染自然、风骨超迈之致。
作为典型的“黑宾虹”面目，该幅画体现出画家对章法上开合虚白的妙用。山顶的巧妙留白、山间的烟云，林密处的斑驳光感，使整体画面通透而灵动，达到“实中求虚，虚中求气，节节有呼吸“的境界。构图上左密右疏，近景平坡，以淡墨点染；中景山石树木，以积墨与渍墨法层层点染，整幅画在墨破色与色破墨间浑然一体，和谐统一。用色受印象派启发，将朱砂、石青、石绿点染于水墨之中，墨与色相融相衬，秀润天成。
在《古画微》一书中，黄宾虹曾这样叙述他对董源山水的推崇：“唐人工画，多写蜀中山水，玲珑嵌空，纔嵯巧峭，高岭危峰，栈道盘曲。荆浩、关仝，尤多峻厚峭拔之山。至北苑独开生面，峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，枝干劲挺，论者称为画中之龙。” 也许正是宋元作品的浑融朴茂气象，使黄宾虹扣触到大家气格的真义，进而触发他晚年艺术创造的又一次升华。
1.《黄宾虹先生画集》，大公报，1961年。
2.《画家黄宾虹年谱》P167，人民美术出版社，1992年。
出版：
1.《黄宾虹先生画集》P71，艺林轩，1961年5月。
2.《黄宾虹作品展》，香港艺术中心、香港大学艺术系，1980年。
3.《黄宾虹书画专集》P110，人民美术出版社，2009年1月。
4.《南黄北齐·黄宾虹齐白石书画选》P76-77，人民美术出版社，2010年9月。
5.《楼霞岭》P14-15，杭州黄宾虹学术研究会主办，2010年9月总第6期。
6.《纪念黄宾虹先生诞辰一百四十五周年黄宾虹书画展》P62-63，浙江省文化厅主办，2010年11月。
7.《黄宾虹艺术研究论文集》P144，杭州出版社，2011年12月。
8.《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》P220-221，人民美术出版社，2012年9月。
9.《虹叟书画集·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》P248-249，浙江人民美术出版社，2014年4月。
题识：董北苑画沉雄苍厚，远观层次等，近视可见笔墨遒劲滋润，兹一拟之。文伟先生属粲，八十四叟宾虹，丁亥。
钤印：黄宾虹、冰上飞鸿馆
题签：宾虹老人仿董北苑山水卷。钤印：默轩
展览：
1.“黄宾虹作品展”，香港艺术中心、香港大学艺术系联合主办，香港艺术中心包兆龙画廊，1980年6月6日-29日。
2.“纪念黄宾虹先生诞辰一百四十五周年黄宾虹书画展”，浙江省文化厅主办，2010年11月。
黄宾虹是早学晩熟的山水画大家。50岁之前，他临古求法，由明入手，直追北宋，打下了深厚的笔墨基础。50至75岁之间，师法造化，遍历名山大川。75岁以后，山水画呈现出另一新貌，尤其是在80岁以后，所画作品，兴会淋漓，浑厚华滋。该幅《拟董北苑山水》正是其80岁后笔墨臻于化境之作，彻底打破了传统山水画的藩篱，开创了自己的山水面貌。他把胸中丘壑与积淀数十年的笔墨工夫融为一体，泼墨、积墨、宿墨、破墨互用，苍老生辣，山川奥境奇辟，面邈幽深，而自有一种点染自然、风骨超迈之致。
作为典型的“黑宾虹”面目，该幅画体现出画家对章法上开合虚白的妙用。山顶的巧妙留白、山间的烟云，林密处的斑驳光感，使整体画面通透而灵动，达到“实中求虚，虚中求气，节节有呼吸“的境界。构图上左密右疏，近景平坡，以淡墨点染；中景山石树木，以积墨与渍墨法层层点染，整幅画在墨破色与色破墨间浑然一体，和谐统一。用色受印象派启发，将朱砂、石青、石绿点染于水墨之中，墨与色相融相衬，秀润天成。
在《古画微》一书中，黄宾虹曾这样叙述他对董源山水的推崇：“唐人工画，多写蜀中山水，玲珑嵌空，纔嵯巧峭，高岭危峰，栈道盘曲。荆浩、关仝，尤多峻厚峭拔之山。至北苑独开生面，峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，枝干劲挺，论者称为画中之龙。” 也许正是宋元作品的浑融朴茂气象，使黄宾虹扣触到大家气格的真义，进而触发他晚年艺术创造的又一次升华。