上一件拍品信息
作者
于杨（b.1979）
备注
社交化数字藏品
数字藏品平台：TopHolder头号藏家
发布模式：艺术品数字化图片，微博，独家
注：
1.社交化数字藏品已取得原作创作人的唯一上链授权许可，数字藏品不可篡改、不可分割，具有唯一序列号。
2.社交化数字藏品拍卖非数字版权转让，藏家不得将所拍得的数字藏品用于任何商业用途，藏家权益以拍卖公告为准。
3.独家标示此图形的创作人将不会将此图形用于其他数字藏品及海外NFT的再次发行。
此拍品为《嘻哈门神》原作创作人于杨对该作品进行数字化并通过微博平台发布后，委托TopHolder上链生成的具有唯一标识的数字藏品。
创作人歪歪的门神系列作品数字化后与粉丝的开放互动，一起共同表达了对中国神话喜爱，也是对古代文化的潮流再创新。
数字共生：区块链·数字艺术特场
Digital Co-generation：A Curated NFT Art Present
相对于2020年，2021年似乎真的足以被称为区块链数字艺术元年，只因为自今年3月份开始，区块链在“悄无声息”中从一种金融工具变成一个跨行业“热词”甚至成为了某种不言而喻的艺术“形式”。当然，所谓的艺术“形式”是否成立有待探讨，只是连传统艺术领域的大咖艺术家如达米恩 · 赫斯特（Damien Hirst）、蔡国强等都纷纷进入这个领域，试图在这个全新的场景中拓展自己的艺术创作维度，奢侈品牌、一二级艺术市场对于这个赛道则更是不遑多让。然而，抛却NFT的金融属性，当我们说“区块链艺术”的时候，我们实际上在探讨的什么？
1985年，由吉尼斯纪录片导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）指导的影片《回到未来》（Back To The Future）在美国上映，这部轻科幻喜剧通过三部曲讲述了一个美国版的“穿越时空”的故事。时隔36年之后，当《回到未来》第二章所描绘的平行空间的概念，被美国科幻小说家尼奥·斯蒂文森（Neal Stephenson）于1992年出版的小说《雪崩》（Snow Crash）中“元宇宙”的概念所阐述，并借由现代科技及数字介质真实呈现于我们眼前（或者说日常生活中）时，人类在这个早已到来的全新的场景中，其空间关系、身体/份、行为方式和状态等，都将产生怎样的转变？——最直观的，在传统艺术机制的闭环关系链，插画师、3D设计师、动画师等很难作为艺术家被一级市场所塑造而后进入二级市场；对于作品的价值认知，也不可能真正基于“共识”；而虚拟现实的场景更是直接打破了传统展示空间（美术馆、画廊等白盒子，包括物理空间的显示端）的边界…
以上这些似乎因为数字艺术的火爆而延伸命题，事实上，早在20世纪60年代，艺术界就已经从定义新媒体艺术的角度展开了对于数字媒介、虚拟语境、互联网艺术及场景结构转变等方向展开了一系列的实践和探讨。可以说，在经过了将近半个多世纪的发展，伴随着新兴科技将人类的生活场景从互联网转向物联网及去物质化的Ai时代时，NFT加密艺术催生的这一系列“现实”，其经历的不仅仅是时间维度中，媒介的转变所引发的一连串机制、观看与存储方式以及定义的改变，更有在此之后于相应的场景和语境中所进行有价值的生产与建立。于是，必须要明确，网络空间（cyberspace）作为一个专有名词，它的生产始终依赖于其界面之外的实体空间，这是“数字共生”的基础。
介于此，2021年12月31日，由上海嘉禾拍卖有限公司联多家区块链平台，强强联手呈现的区块链数字艺术特场“数字共生｜Digital Co-generation”的专场拍卖，则通过数字原生艺术家的数字作品，将数字艺术的语境设置在以数字媒介作为生活与社交场景的平行世界，从空间、身份、集群、主体这四个维度，呈现了在当下与未来的我们，如何经由数字，在现实与虚拟之间实现“共生”的畅想。
社交化数字藏品将有机会掀起热潮
作者：03ef27
文化产业数字化是趋势
中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第 47 次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至 2020 年 12 月，中国网民规模达 9.89 亿。越来越多的人群正在被互联网加速囊括进来，特别是新生代的年轻人，他们进入互联网的第一站，就是数字文化消费。
文化产业数字化带来了收藏热潮，英国的巴克莱银行曾分析指出"中国艺术品市场潜在的需求是六万多亿元，而目前的规模只有几千亿"。数字藏品或将激活这一庞大的市场。
什么是数字藏品?
数字藏品简单来说就是有收藏价值的数字虚拟物品。这类物品一般由企业或个人创作，或通过获取版权持有方的授权后，对物品进行数字化，之后通过区块链技术对物品进行认证及对持有人的所有权进行的登记。
依托区块链技术发行的每一个数字藏品，都拥有着其自身专属的“身份编号”，它们不能篡改、不能互相替代，拥有着独特性和唯一性。也正是因为这些特质，数字藏品才能够实现基于数字的收藏及交换。
社交化是数字藏品的重要属性
数字藏品在互联网上依托区块链和智能合约技术进行存储，其价值体现需要互联网线上社区作为支撑，传统线下的社交活动，很难与数字藏品的价值进行持续链接。
社交化数字藏品是指通过互联网社区的帐号进行内容的发布并使用区块链等技术进行公共存储。依托社区用户的公共参与，使创作内容的传播、支持以及评论进行了开放，让数字藏品的信息纬度更加多元化。艺术家和所有参与者在社交化的过程中一起完成了一件“社会参与性”的数字艺术作品，使得作品具有更广泛意义的收藏价值。
艺术的开放性
创作人开放
每个人都有可能成为艺术家，每个人的艺术创作都有可能成为潮流，而互联网社交平台的公众开放参与，降低了艺术创作的传播成本，同时公众参与的过程，对发现艺术乃至艺术成为潮流提供了可能性。
市场的开放
相较于传统的实体艺术品，社交化数字藏品可以进行更加分布式的存储及传播互动，将引入更广泛的藏家人群的同时也给藏家带来了更丰富的收藏体验。数据的公共存储开放的数据，给艺术的服务商更简单的进入通道，为艺术市场的多样的提供了可能性。
藏家的开放
在实现了艺术创作与市场的开放后，为收藏活动的开放性提供了前提。藏家拥有了更多参与线上艺术社交活动的机会，门槛被大大降低了。通过创作内容的社交化数据，能够更好的发现艺术创作被大众接受的过程，让不具备较强叫价能力的早期藏家人群也能成为艺术品藏家，伴随一个艺术的成长而成长。
艺术的趋势性
数字化的艺术在社交平台产生，通过创作人及创作内容的社交化数据，能更好的记录艺术创作被大众接受的过程。大众潮流及小众爱好的趋势通过社交平台及区块链的不可逆时间刻度进行了记载，能更好的保留艺术的趋势性。
对于艺术活动、艺术收藏乃至艺术的学术分析，艺术的趋势性都是一个非常重要的纬度，而社交化数字藏品的收藏过程，能更好的让艺术的趋势性得以保存。
数字藏品平台：TopHolder头号藏家
发布模式：艺术品数字化图片，微博，独家
注：
1.社交化数字藏品已取得原作创作人的唯一上链授权许可，数字藏品不可篡改、不可分割，具有唯一序列号。
2.社交化数字藏品拍卖非数字版权转让，藏家不得将所拍得的数字藏品用于任何商业用途，藏家权益以拍卖公告为准。
3.独家标示此图形的创作人将不会将此图形用于其他数字藏品及海外NFT的再次发行。
此拍品为《嘻哈门神》原作创作人于杨对该作品进行数字化并通过微博平台发布后，委托TopHolder上链生成的具有唯一标识的数字藏品。
创作人歪歪的门神系列作品数字化后与粉丝的开放互动，一起共同表达了对中国神话喜爱，也是对古代文化的潮流再创新。
数字共生：区块链·数字艺术特场
Digital Co-generation：A Curated NFT Art Present
相对于2020年，2021年似乎真的足以被称为区块链数字艺术元年，只因为自今年3月份开始，区块链在“悄无声息”中从一种金融工具变成一个跨行业“热词”甚至成为了某种不言而喻的艺术“形式”。当然，所谓的艺术“形式”是否成立有待探讨，只是连传统艺术领域的大咖艺术家如达米恩 · 赫斯特（Damien Hirst）、蔡国强等都纷纷进入这个领域，试图在这个全新的场景中拓展自己的艺术创作维度，奢侈品牌、一二级艺术市场对于这个赛道则更是不遑多让。然而，抛却NFT的金融属性，当我们说“区块链艺术”的时候，我们实际上在探讨的什么？
1985年，由吉尼斯纪录片导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）指导的影片《回到未来》（Back To The Future）在美国上映，这部轻科幻喜剧通过三部曲讲述了一个美国版的“穿越时空”的故事。时隔36年之后，当《回到未来》第二章所描绘的平行空间的概念，被美国科幻小说家尼奥·斯蒂文森（Neal Stephenson）于1992年出版的小说《雪崩》（Snow Crash）中“元宇宙”的概念所阐述，并借由现代科技及数字介质真实呈现于我们眼前（或者说日常生活中）时，人类在这个早已到来的全新的场景中，其空间关系、身体/份、行为方式和状态等，都将产生怎样的转变？——最直观的，在传统艺术机制的闭环关系链，插画师、3D设计师、动画师等很难作为艺术家被一级市场所塑造而后进入二级市场；对于作品的价值认知，也不可能真正基于“共识”；而虚拟现实的场景更是直接打破了传统展示空间（美术馆、画廊等白盒子，包括物理空间的显示端）的边界…
以上这些似乎因为数字艺术的火爆而延伸命题，事实上，早在20世纪60年代，艺术界就已经从定义新媒体艺术的角度展开了对于数字媒介、虚拟语境、互联网艺术及场景结构转变等方向展开了一系列的实践和探讨。可以说，在经过了将近半个多世纪的发展，伴随着新兴科技将人类的生活场景从互联网转向物联网及去物质化的Ai时代时，NFT加密艺术催生的这一系列“现实”，其经历的不仅仅是时间维度中，媒介的转变所引发的一连串机制、观看与存储方式以及定义的改变，更有在此之后于相应的场景和语境中所进行有价值的生产与建立。于是，必须要明确，网络空间（cyberspace）作为一个专有名词，它的生产始终依赖于其界面之外的实体空间，这是“数字共生”的基础。
介于此，2021年12月31日，由上海嘉禾拍卖有限公司联多家区块链平台，强强联手呈现的区块链数字艺术特场“数字共生｜Digital Co-generation”的专场拍卖，则通过数字原生艺术家的数字作品，将数字艺术的语境设置在以数字媒介作为生活与社交场景的平行世界，从空间、身份、集群、主体这四个维度，呈现了在当下与未来的我们，如何经由数字，在现实与虚拟之间实现“共生”的畅想。
社交化数字藏品将有机会掀起热潮
作者：03ef27
文化产业数字化是趋势
中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第 47 次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至 2020 年 12 月，中国网民规模达 9.89 亿。越来越多的人群正在被互联网加速囊括进来，特别是新生代的年轻人，他们进入互联网的第一站，就是数字文化消费。
文化产业数字化带来了收藏热潮，英国的巴克莱银行曾分析指出"中国艺术品市场潜在的需求是六万多亿元，而目前的规模只有几千亿"。数字藏品或将激活这一庞大的市场。
什么是数字藏品?
数字藏品简单来说就是有收藏价值的数字虚拟物品。这类物品一般由企业或个人创作，或通过获取版权持有方的授权后，对物品进行数字化，之后通过区块链技术对物品进行认证及对持有人的所有权进行的登记。
依托区块链技术发行的每一个数字藏品，都拥有着其自身专属的“身份编号”，它们不能篡改、不能互相替代，拥有着独特性和唯一性。也正是因为这些特质，数字藏品才能够实现基于数字的收藏及交换。
社交化是数字藏品的重要属性
数字藏品在互联网上依托区块链和智能合约技术进行存储，其价值体现需要互联网线上社区作为支撑，传统线下的社交活动，很难与数字藏品的价值进行持续链接。
社交化数字藏品是指通过互联网社区的帐号进行内容的发布并使用区块链等技术进行公共存储。依托社区用户的公共参与，使创作内容的传播、支持以及评论进行了开放，让数字藏品的信息纬度更加多元化。艺术家和所有参与者在社交化的过程中一起完成了一件“社会参与性”的数字艺术作品，使得作品具有更广泛意义的收藏价值。
艺术的开放性
创作人开放
每个人都有可能成为艺术家，每个人的艺术创作都有可能成为潮流，而互联网社交平台的公众开放参与，降低了艺术创作的传播成本，同时公众参与的过程，对发现艺术乃至艺术成为潮流提供了可能性。
市场的开放
相较于传统的实体艺术品，社交化数字藏品可以进行更加分布式的存储及传播互动，将引入更广泛的藏家人群的同时也给藏家带来了更丰富的收藏体验。数据的公共存储开放的数据，给艺术的服务商更简单的进入通道，为艺术市场的多样的提供了可能性。
藏家的开放
在实现了艺术创作与市场的开放后，为收藏活动的开放性提供了前提。藏家拥有了更多参与线上艺术社交活动的机会，门槛被大大降低了。通过创作内容的社交化数据，能够更好的发现艺术创作被大众接受的过程，让不具备较强叫价能力的早期藏家人群也能成为艺术品藏家，伴随一个艺术的成长而成长。
艺术的趋势性
数字化的艺术在社交平台产生，通过创作人及创作内容的社交化数据，能更好的记录艺术创作被大众接受的过程。大众潮流及小众爱好的趋势通过社交平台及区块链的不可逆时间刻度进行了记载，能更好的保留艺术的趋势性。
对于艺术活动、艺术收藏乃至艺术的学术分析，艺术的趋势性都是一个非常重要的纬度，而社交化数字藏品的收藏过程，能更好的让艺术的趋势性得以保存。