上一件拍品信息
作者
何宝森（b.1938）
尺寸
70*45cm
形式
纸本水墨
年代
1979年作
备注
来源：此专题所有拍品均为同一亚洲重要私人藏家提供
何宝森，1938年生。云南昆明人。1944年拜廖新为师学习油画。1962年毕业于中央工艺美术学院后开始工艺美术研究工作。1974年创办北京工人美术训练班并培养了多名星星画会的主要成员。1979，1980年分别参加第一、第二届“星星美展”。历任中央工艺美术学院美术研究所雕刻研究员，北京市劳动人民文化宫美术干部，中央工艺美术学院特艺系主任、教授。现为华夏文化纽带工程学术指导委员会委员，中央工艺美术学院老教授书画院院长。
“但愿星星落下之后，是一个晴朗的早晨。
当黑夜再度降临，天空仍会出现星星？”
——两位“星星美展”期间的观众留言
1979年，星星画会成立，名字取“星星”，是强调星星作为独立发光体的存在，参展成员的口号是“用自己的眼睛认识世界，用自己的画笔和雕刀参与世界。”虽然星星画会只在1979年和1980年举行了两次画展，但其影响深远，开创了中国当代艺术的先河。徐冰曾说：“你们（星星画会）是我们心目中的英雄，我们是跟着你们才出来的”。时代已经过去，精神不曾落幕。如果有一种“星星”精神的话，那么留给我们的就是保持个体的独立与自由。
星星画会是由北京工人美术训练班的两名学生，黄锐和马德升发起。受他们的老师何宝森的鼓励下，两人请求美协能够给出一个展示前卫和实验艺术的空间，但因美协以展厅空间不足为由，不了了之。当时“星星”的成员们心情极其迫切，认为需要抓紧时间展出作品，两人在1979年9月27日，北京市东城区的中国美术馆东侧小花园铁栅栏旁自行组织了第一届星星美展。
此展由23名大多为自学成才的艺术家们带着他们的163件作品参加，含括了油画、水墨画、钢笔画、木刻、木雕等。除黄锐和马德升在外，还包含了薄云、曲磊磊、严力、李爽、王克平、何宝森等。展览引起了很大的轰动。
“星星美展”或许是改革开放后，产生的第一个有社会影响力并“存留”下来的艺术事件。虽然“星星之火可以燎原”，但只办了两届就被取消的“星星美展”却在点燃之后被迫熄灭了。尽管没有足够持续的影响力，作品现在看来也或许不够当代，但它是一个火种，是燎原之势的第一把火。多数“星星”成员已经成为了艺术创作、文艺批评界德高望重的前辈，始终代表着中国当代艺术的精神标杆。
如今的“星星美展”，它更像是一个符号，一种象征。就像李永存所说：“从今天来看，星星美展的事件意义大于作品，它也是1976年到‘85美术思潮’的一个中间连接”。它是时代下个体自由的一次选择，也是随后而来的“85美术思潮”与“89现代艺术大展”等中国先锋艺术运动的前奏。
“......‘星星’迎头而上，如同一只拳头去测试一堵墙的份量和反应，可能的话，就在那上面砸出一个豁口来；这在中国已经构成了一种特定的现象--利用政治的暂时松动所显现的某种缝隙……制造了某些时间，然后，一切仿佛游复归宇沉寂与黑暗之中，而火种似乎再秘密地传递着，直到政治循环到一个新的缝隙处，又突然地点燃。”
朱朱《原点》
“星星”这一段历史轨迹，确实开启了后来中国当代艺术的一种运行模式。
朱朱《原点》
“发生在1979年的“星星美展”到现在要三十年了，有人已经淡忘了，有人压根儿就不知道，有人只知道其名，不知道其实，有人无视它的存在和价值，一定要说中国近三十年的当代艺术运动起于“八五新潮”。什么是当代艺术运动？它的参考交织标准是什么？且不说以西方现代、当代艺术的价值体系来判断中国当代艺术是否恰当，即使是赞成这种方法，那“星星”，包括“上海十二人画展”、北京的“无名画会”展览，“北京新春画展”的一些艺术家等等，不也是在这条语言线索上探索的吗？更何况上世纪三四十年代中国现代主义的那些拓荒者！”
粟宪庭《遥望“星星”》
“从“星星”突破的缺口中，现当代艺术运动蜂拥而出，迅速抛弃、贬低“星星”往事，并蓄意忘却。1979年过去了，“星星”群体成全了“八五运动”，他们才是中国当代艺术的真先驱。”
陈丹青《仍然在野—纪念“星星”画展二十八周年》
何宝森，1938年生。云南昆明人。1944年拜廖新为师学习油画。1962年毕业于中央工艺美术学院后开始工艺美术研究工作。1974年创办北京工人美术训练班并培养了多名星星画会的主要成员。1979，1980年分别参加第一、第二届“星星美展”。历任中央工艺美术学院美术研究所雕刻研究员，北京市劳动人民文化宫美术干部，中央工艺美术学院特艺系主任、教授。现为华夏文化纽带工程学术指导委员会委员，中央工艺美术学院老教授书画院院长。
“但愿星星落下之后，是一个晴朗的早晨。
当黑夜再度降临，天空仍会出现星星？”
——两位“星星美展”期间的观众留言
1979年，星星画会成立，名字取“星星”，是强调星星作为独立发光体的存在，参展成员的口号是“用自己的眼睛认识世界，用自己的画笔和雕刀参与世界。”虽然星星画会只在1979年和1980年举行了两次画展，但其影响深远，开创了中国当代艺术的先河。徐冰曾说：“你们（星星画会）是我们心目中的英雄，我们是跟着你们才出来的”。时代已经过去，精神不曾落幕。如果有一种“星星”精神的话，那么留给我们的就是保持个体的独立与自由。
星星画会是由北京工人美术训练班的两名学生，黄锐和马德升发起。受他们的老师何宝森的鼓励下，两人请求美协能够给出一个展示前卫和实验艺术的空间，但因美协以展厅空间不足为由，不了了之。当时“星星”的成员们心情极其迫切，认为需要抓紧时间展出作品，两人在1979年9月27日，北京市东城区的中国美术馆东侧小花园铁栅栏旁自行组织了第一届星星美展。
此展由23名大多为自学成才的艺术家们带着他们的163件作品参加，含括了油画、水墨画、钢笔画、木刻、木雕等。除黄锐和马德升在外，还包含了薄云、曲磊磊、严力、李爽、王克平、何宝森等。展览引起了很大的轰动。
“星星美展”或许是改革开放后，产生的第一个有社会影响力并“存留”下来的艺术事件。虽然“星星之火可以燎原”，但只办了两届就被取消的“星星美展”却在点燃之后被迫熄灭了。尽管没有足够持续的影响力，作品现在看来也或许不够当代，但它是一个火种，是燎原之势的第一把火。多数“星星”成员已经成为了艺术创作、文艺批评界德高望重的前辈，始终代表着中国当代艺术的精神标杆。
如今的“星星美展”，它更像是一个符号，一种象征。就像李永存所说：“从今天来看，星星美展的事件意义大于作品，它也是1976年到‘85美术思潮’的一个中间连接”。它是时代下个体自由的一次选择，也是随后而来的“85美术思潮”与“89现代艺术大展”等中国先锋艺术运动的前奏。
“......‘星星’迎头而上，如同一只拳头去测试一堵墙的份量和反应，可能的话，就在那上面砸出一个豁口来；这在中国已经构成了一种特定的现象--利用政治的暂时松动所显现的某种缝隙……制造了某些时间，然后，一切仿佛游复归宇沉寂与黑暗之中，而火种似乎再秘密地传递着，直到政治循环到一个新的缝隙处，又突然地点燃。”
朱朱《原点》
“星星”这一段历史轨迹，确实开启了后来中国当代艺术的一种运行模式。
朱朱《原点》
“发生在1979年的“星星美展”到现在要三十年了，有人已经淡忘了，有人压根儿就不知道，有人只知道其名，不知道其实，有人无视它的存在和价值，一定要说中国近三十年的当代艺术运动起于“八五新潮”。什么是当代艺术运动？它的参考交织标准是什么？且不说以西方现代、当代艺术的价值体系来判断中国当代艺术是否恰当，即使是赞成这种方法，那“星星”，包括“上海十二人画展”、北京的“无名画会”展览，“北京新春画展”的一些艺术家等等，不也是在这条语言线索上探索的吗？更何况上世纪三四十年代中国现代主义的那些拓荒者！”
粟宪庭《遥望“星星”》
“从“星星”突破的缺口中，现当代艺术运动蜂拥而出，迅速抛弃、贬低“星星”往事，并蓄意忘却。1979年过去了，“星星”群体成全了“八五运动”，他们才是中国当代艺术的真先驱。”
陈丹青《仍然在野—纪念“星星”画展二十八周年》