上一件拍品信息
作者
林风眠（1900～1991）
尺寸
62*65cm
形式
纸本彩墨
钤印
签名：左下角艺术家签名
铃印：左下角签名下方林风眠印
铃印：左下角签名下方林风眠印
备注
展览：《张宗宪珍藏中国近代书画展览》，2002年6月－12月，上海、香港、台北
林风眠的一生为二十世纪中国艺术史写下丰盛的一章，并培育了李可染、吴冠中、赵无极、朱德群等一众巨匠，可谓是一代宗师。
英国艺术史家、汉学家、牛津大学荣休院士苏立文（1916～2013），因林风眠作品的个性化、自由化、自发性而对其极力推崇。在对林风眠的艺术进行品评时，他认为林风眠毫不掩饰地运用西方现代主义的标准。不管是思想、情感的自发性和个人化，还是语言的形式化，他都试图从林风眠的身上寻找西方现代派大师马蒂斯、莫迪里阿尼及表现性很强的中国古代艺术家朱耷的影子。尤其是在评价林风眠从欧洲回来后画的《悲哀》，“表达了他（林风眠）对中国现状——它的虚弱、混乱，以及致命的向环境屈服的痼疾——的绝望……”。
林风眠，1900年生于广东，现代画家、美术教育家。生于精英阶层，林风眠的父亲也是一名画家，他在幼年时间就展现出对艺术的喜爱和天赋。1919年赴法国巴黎国立高等美术学校留学，并受到了当时兴起的印象派和野兽派等现代艺术的影响，他当时的作品曾入选法国秋季沙龙。1920年在费尔南德·克罗蒙的工作室学习，他的学友包括罗特列克，梵高，马蒂斯和徐悲鸿等。1926年林风眠回到中国并出任北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授。1928年受蔡元培之邀任杭州国立艺术院（现中国美术学院）院长，倡导中西合璧的艺术运动创作经验和理论。
林风眠，中国现代艺术史上最伟大、最具创造性的画家之一，主张“介绍西方艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。正如清代“四王”之一王时敏所言，“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”然而，林风眠却兼采众长，坚持会通中西之道，出乎其外，入乎其中。其绘画风格一方面受到了欧洲印象派与现代主义的影响，欣赏其无以复加地推崇艺术表现主体情感的理念，吸收了印象派绘画在观察与表现大自然中阳光、色彩和氛围方面的精湛技艺，以及诸如抽象派、先锋派、极简主义、立体主义、野兽派等各种现代主义绘画风格，另一方面，他重返中国传统绘画，以极广阔的视野重新审视中国绘画特殊的美学风格，发现中国绘画注重自然、寄情山水的特征，并尝试将中国绘画与现代主义在平面化构图与线条方面的最新理念相融合，最终以高度的灵气将中西绘画融为一炉，据为己有，既有魏晋风流之虚灵神韵，又具汉唐富丽充实之浩浩气象，不仅创作出20世纪中国最富有东方意蕴的绘画，而且丰富了中国绘画的语言体系，推动了陷入长久沉滞状态的中国绘画之创造性转化。
林风眠于1951年移居上海，常欣赏京剧，越剧，“我喜欢看电影和各种戏剧……只要有形象，有动作，有变化，对我总是有趣的”，京剧很快便成为其艺术创作灵感的泉源，赋予了他一个色彩缤纷、充满幻想的世界。由此，林风眠先生开始大量创作戏剧题材作品，借助西方现代主义理念重新诠释中国式的时空观念，“我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把他折迭在画面上，我的目的不是求物、人的体积感，而是求综合的连续感……这样一画，作风根本改变得很利害”（林风眠《信札》1951年11月17日）。
林风眠此幅京剧图，以崭新的视觉形式演绎了传统京剧的色彩、动作和情感，浓厚的色彩与抽象简洁的造型令京剧人物极具现代感。他首先受到了西方立体主义绘画风格（尤其是毕加索的分析立体主义）的影响，简化描绘对象，采用椭圆形与三角形等线条与块面表现事物，然而，其线条和人物造型却又带有敦煌唐代壁画的影响，古雅大气。人物表现以及动作没有完全陷入立体主义风格中，而是带有毕加索的立体印象派风格的影响，并且追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在动与静、繁与简、胀与缩中构成力的平衡，水袖透薄，蝉翼飞舞，极具动感，体现了中国绘画“游”与“舞”的美学精神。而在画面的设色风格方面，画作既受到了法国绘画大师马蒂斯野兽派风格的影响，重视色彩自身的艺术感染力，不过，基调更为清新典雅，突出了中国水墨色彩的特殊表现力，以淡雅含蓄之色泽捕捉一种欲遮还羞的不可言传之美，得意忘筌，可望而不可及，并由姿情和气质传达出东方女性的温婉秀雅性格，人淡如菊，如诗如梦，意蕴无穷。这正是林风眠的夫子自道，“艺术的美，像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲衷的情绪时，她第一个会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。”林风眠笔下的人物实乃最浪漫、最真挚、最唯美的情感之具象化，他正是用他的画作为我们构造了一个充满诗意的纯粹世界，重新恢复了被现代性所压抑的“灵晕”（Aura）和被世人所遗忘的“韵味”，在他的艺术世界中，我们重新找寻到通向诗意栖居于大地的道路。
此副作品应属于五十年代初期之作，《打渔杀家》描绘的是京剧同名剧目，故事背景源自中国古典四大文学名著之《水浒传》续作《水浒后传》，讲述梁山一百零八将之“活阎罗”阮小七弃官隐居，化名萧恩，携女桂英力抗太湖恶霸丁子燮的经典桥段。正如艺术家在上述书信中所言，他是借阮小七利落干脆、不屈于管教及勇于与封建权势作斗争的品格隐喻其反对封建人文色彩之主观意念，和对艺术自由的固执追求。这正是其着力于创作戏曲人物的时期，是其绘画创作的全盛期作品，极其重要。同时，由于文革时期，为避免迫害，林风眠大量焚毁自己的画作，甚至曾将自己珍藏的三千张画，亲手一张张泡到浴缸里，站在上面踩烂。因此，本幅作品历经浩劫，保存完好，尤显珍贵。
林风眠的一生为二十世纪中国艺术史写下丰盛的一章，并培育了李可染、吴冠中、赵无极、朱德群等一众巨匠，可谓是一代宗师。
英国艺术史家、汉学家、牛津大学荣休院士苏立文（1916～2013），因林风眠作品的个性化、自由化、自发性而对其极力推崇。在对林风眠的艺术进行品评时，他认为林风眠毫不掩饰地运用西方现代主义的标准。不管是思想、情感的自发性和个人化，还是语言的形式化，他都试图从林风眠的身上寻找西方现代派大师马蒂斯、莫迪里阿尼及表现性很强的中国古代艺术家朱耷的影子。尤其是在评价林风眠从欧洲回来后画的《悲哀》，“表达了他（林风眠）对中国现状——它的虚弱、混乱，以及致命的向环境屈服的痼疾——的绝望……”。
林风眠，1900年生于广东，现代画家、美术教育家。生于精英阶层，林风眠的父亲也是一名画家，他在幼年时间就展现出对艺术的喜爱和天赋。1919年赴法国巴黎国立高等美术学校留学，并受到了当时兴起的印象派和野兽派等现代艺术的影响，他当时的作品曾入选法国秋季沙龙。1920年在费尔南德·克罗蒙的工作室学习，他的学友包括罗特列克，梵高，马蒂斯和徐悲鸿等。1926年林风眠回到中国并出任北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授。1928年受蔡元培之邀任杭州国立艺术院（现中国美术学院）院长，倡导中西合璧的艺术运动创作经验和理论。
林风眠，中国现代艺术史上最伟大、最具创造性的画家之一，主张“介绍西方艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。正如清代“四王”之一王时敏所言，“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”然而，林风眠却兼采众长，坚持会通中西之道，出乎其外，入乎其中。其绘画风格一方面受到了欧洲印象派与现代主义的影响，欣赏其无以复加地推崇艺术表现主体情感的理念，吸收了印象派绘画在观察与表现大自然中阳光、色彩和氛围方面的精湛技艺，以及诸如抽象派、先锋派、极简主义、立体主义、野兽派等各种现代主义绘画风格，另一方面，他重返中国传统绘画，以极广阔的视野重新审视中国绘画特殊的美学风格，发现中国绘画注重自然、寄情山水的特征，并尝试将中国绘画与现代主义在平面化构图与线条方面的最新理念相融合，最终以高度的灵气将中西绘画融为一炉，据为己有，既有魏晋风流之虚灵神韵，又具汉唐富丽充实之浩浩气象，不仅创作出20世纪中国最富有东方意蕴的绘画，而且丰富了中国绘画的语言体系，推动了陷入长久沉滞状态的中国绘画之创造性转化。
林风眠于1951年移居上海，常欣赏京剧，越剧，“我喜欢看电影和各种戏剧……只要有形象，有动作，有变化，对我总是有趣的”，京剧很快便成为其艺术创作灵感的泉源，赋予了他一个色彩缤纷、充满幻想的世界。由此，林风眠先生开始大量创作戏剧题材作品，借助西方现代主义理念重新诠释中国式的时空观念，“我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把他折迭在画面上，我的目的不是求物、人的体积感，而是求综合的连续感……这样一画，作风根本改变得很利害”（林风眠《信札》1951年11月17日）。
林风眠此幅京剧图，以崭新的视觉形式演绎了传统京剧的色彩、动作和情感，浓厚的色彩与抽象简洁的造型令京剧人物极具现代感。他首先受到了西方立体主义绘画风格（尤其是毕加索的分析立体主义）的影响，简化描绘对象，采用椭圆形与三角形等线条与块面表现事物，然而，其线条和人物造型却又带有敦煌唐代壁画的影响，古雅大气。人物表现以及动作没有完全陷入立体主义风格中，而是带有毕加索的立体印象派风格的影响，并且追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在动与静、繁与简、胀与缩中构成力的平衡，水袖透薄，蝉翼飞舞，极具动感，体现了中国绘画“游”与“舞”的美学精神。而在画面的设色风格方面，画作既受到了法国绘画大师马蒂斯野兽派风格的影响，重视色彩自身的艺术感染力，不过，基调更为清新典雅，突出了中国水墨色彩的特殊表现力，以淡雅含蓄之色泽捕捉一种欲遮还羞的不可言传之美，得意忘筌，可望而不可及，并由姿情和气质传达出东方女性的温婉秀雅性格，人淡如菊，如诗如梦，意蕴无穷。这正是林风眠的夫子自道，“艺术的美，像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲衷的情绪时，她第一个会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。”林风眠笔下的人物实乃最浪漫、最真挚、最唯美的情感之具象化，他正是用他的画作为我们构造了一个充满诗意的纯粹世界，重新恢复了被现代性所压抑的“灵晕”（Aura）和被世人所遗忘的“韵味”，在他的艺术世界中，我们重新找寻到通向诗意栖居于大地的道路。
此副作品应属于五十年代初期之作，《打渔杀家》描绘的是京剧同名剧目，故事背景源自中国古典四大文学名著之《水浒传》续作《水浒后传》，讲述梁山一百零八将之“活阎罗”阮小七弃官隐居，化名萧恩，携女桂英力抗太湖恶霸丁子燮的经典桥段。正如艺术家在上述书信中所言，他是借阮小七利落干脆、不屈于管教及勇于与封建权势作斗争的品格隐喻其反对封建人文色彩之主观意念，和对艺术自由的固执追求。这正是其着力于创作戏曲人物的时期，是其绘画创作的全盛期作品，极其重要。同时，由于文革时期，为避免迫害，林风眠大量焚毁自己的画作，甚至曾将自己珍藏的三千张画，亲手一张张泡到浴缸里，站在上面踩烂。因此，本幅作品历经浩劫，保存完好，尤显珍贵。