上一件拍品信息
作者
齐白石
尺寸
106*37.5cm
年代
癸酉(1933)年作
备注
轴套：齐白石《过湖渡海》，白，九十一，梅花草堂。
展览：
1.“须磨收藏齐白石作品展”，DeYoung博物馆，1960年3月1至6日，旧金山。
2.“须磨收藏齐白石作品展”，亚洲艺术博物馆，1960年，纽约。
3.“须磨收藏齐白石作品展”，亚洲协会，1960年，纽约。
4.“须磨收藏齐白石作品展”，日本桥白木屋，1960年，东京
说明：须磨弥吉郎（1892-1970）旧藏，日本秋田县人，昭和时代外交官、间谍。收藏中国近现代书画，尤以齐白石作品为主。
★此件拍品需要特殊号牌。
能同患难只孤舟
——再论齐白石绘画的人文思想
我曾写过《天地一人齐白石》，是文系统阐述了九天居士对齐璜人生与艺术的理解。综合论，自谓在研究深度上已远超当下的理论家。约8年前，时任中国美术馆馆长范迪安先生曾与我通话中发出慨言：晓林，“齐白石”一文写得非常好，虽你我职业不同——我从中央美院史论系毕业，但写这样的文章也难度很大……
艺术即是艺术，艺术又不仅是艺术。前者指艺术应有纯粹的艺术标准，后者指艺术要做到艺术以外的天地。书外寻书，画外寻画。艺术是否具备的精神性（包括人文思想）是衡量艺术可以不朽的重要因素。在某些作品中，白石老人做到了！
人生如一场花开，又如一场远行。在绝大多数时间里，人只能做自己的知己——尤其在孤独时，只有自己才能化解。齐白石不仅是大艺术家，他对人生的感悟远超同侪。作为天涯倦客，他屡作《孤舟渡海图》，令赏者心有慽然。题曰：
一
过湖渡海几时休？那有桃源遂远游，行尽烟波身万里，能同患难只孤舟。
二
渡湖过海不知休，得遂初心纵远游。
行尽烟波家万里，能同患难只孤舟。
人生的尽头在哪里？只要有一口气就要尽力朝希望和志向而去！在筚路蓝缕的征途中，不离不弃的只有这孤舟啊！九天居士读出了白石老人的内心，也自解了自己的内心。
《过湖渡海图》的构图奇崛，意境沧茫。越湖泊以入大海，烟波浩荡。一人划桨行舟，出没浩渺的风波里——孤行的人仿佛随时可以被大海吞没！无奈弥漫，又不得不寻找诗和远方！否则，生又何用？
有位叫须磨弥吉郎的日本人读懂了齐白石和他的艺术。1927年的四月十九日，他刚赴北京担任日本公使馆二等书记官便出席北京的日本俱乐部举行的齐白石个人画展。选购了齐白石定价最高的山水画《松堂旭日图》及一幅《汉隶对联》，后来多达一百多幅。其中，便有上面所论的《过湖渡海图》。（须磨弥吉郎曾向德国和美国的公使郑重推荐齐白石的画，将齐白石比作中国的塞尚。与齐白石的交往记载于他撰写的《中国心影录》里。）
名家可以通过宣传而得，大家可以吗？黄宾虹如此，齐白石也如此。即使你我在某时某刻没见到太阳，谁可以否定太阳的存在？
能同患难只孤舟！大艺术家将自己的人文思想注入画面并传递了出来。不朽风神，千古道真。
于2017年冬夜，即兴之记。
——晓林
此四幅图为各大收藏机构所藏齐白石“孤舟”、“渡海”同一母式作品
湖南省博物馆藏《齐白石全集》四P38，安性存藏
《齐白石全集》四P146，北京市文物公司藏《齐白石全集》四P257，炎黄艺术馆艺术中心藏《过湖渡海图》
须磨弥吉郎藏
“齐白石于1902-1909年间，曾应友人之约“五出五归”，远游西安、北京、天津、桂林、苏州、广州、钦州、香港、安南等地，过洞庭、渡长江、下南海，正如诗中所云“渡湖过海”，他沿路看神奇山水、品地方风物，大大激发了创作的热度，（创作了《洞庭看日图》、《灞桥风雪图》、《华山图》、《嵩山图》等52幅写生画作收入《借山图卷》）确实实现了一个画家在游历中精进的心愿，也即“得遂初心”。最开始这种游历是激动人心的，齐白石往往回家稍作停留又开始下一段旅程，然而他五归之后，跨入了50岁，他“希望终老家乡，不再作远游之想”。不料世事无常，民国初年社会动荡，齐白石为避家乡兵乱，最终走上了北漂之路，饱尝无奈和心酸，这才有诗中“渡湖过海不知休”到“几时休”的转变。”
—《齐白石<孤舟渡海图轴>深入探索》
齐白石在近现代画坛可谓是位高产的大师，山水、花鸟、人物、翎毛等无所不能，尤以山水最稀有珍贵。诚如，其子齐良迟言：“老人很勤奋，几十年不曾间断，画过多少画很难统计，在他创作的最高峰，每天画六到八张。而这些画中以蔬菜、花卉居多，人物、山水只占老人创作的不到十分之一，所以山水画是老人毕生创作最‘惜墨如金’的。”
齐白石画山水不承宗派而师造化，也不喜欢清代画家的“平铺细抹死功夫”，他胸中自有丘壑。白石老人曾在45岁以后的8年间，“五出五归”遍游祖国大江南北。他先后跨越河北、江苏、陕西、江西、广西、广东六省，过黄河、渡长江、抵洞庭、登华山、攀篙山、上庐山，并到达阳朔、桂林、珠江等地。那时的中国，还没有公路交通，人们出行主要靠水路。从湘潭到广州，先从湘江到武汉换轮船，然后沿长江到上海，再经东海、南海，转道香港才能抵达广州。齐白石曾几度过湖，南下广东，扩大了心胸与眼界，也尝到了晕船和异乡漂泊的滋味。正如此帧《孤舟渡海图》题曰：“过湖渡海几时休？那有桃源遂远游，行尽烟波身万里，能同患难只孤舟。”白石的艺术都是源于生活的，《孤舟渡海图》正是白石几度过湖渡海的亲身经历而绘，心之所想，情感真挚，具有浓厚的生活气息，表达了对漂泊生活的厌倦，对炎凉世态的认知。
30—40年代，齐白石已进入创作盛期。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少——物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂皴法。二曰新奇——构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙——他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”
上世纪20—30年代，白石老人“胆敢独造”的山水风格，多不被时人理解，曾题画曰：“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔”，七十岁后，不是特别熟悉的人索画，他是不作山水的。此帧《孤舟渡海图》作于癸酉（1933）年，正是白石老人创作盛期的精品之作，此类“孤舟”“渡海”式的作品便更加稀有珍贵，从目前已知的各类收藏机构所收藏的“孤舟”“渡海”式作品，也仅有数幅，从构思、笔墨、造型等方面此帧《过湖渡海图》都是白石老人的精心之作，弥足珍贵。
展览：
1.“须磨收藏齐白石作品展”，DeYoung博物馆，1960年3月1至6日，旧金山。
2.“须磨收藏齐白石作品展”，亚洲艺术博物馆，1960年，纽约。
3.“须磨收藏齐白石作品展”，亚洲协会，1960年，纽约。
4.“须磨收藏齐白石作品展”，日本桥白木屋，1960年，东京
说明：须磨弥吉郎（1892-1970）旧藏，日本秋田县人，昭和时代外交官、间谍。收藏中国近现代书画，尤以齐白石作品为主。
★此件拍品需要特殊号牌。
能同患难只孤舟
——再论齐白石绘画的人文思想
我曾写过《天地一人齐白石》，是文系统阐述了九天居士对齐璜人生与艺术的理解。综合论，自谓在研究深度上已远超当下的理论家。约8年前，时任中国美术馆馆长范迪安先生曾与我通话中发出慨言：晓林，“齐白石”一文写得非常好，虽你我职业不同——我从中央美院史论系毕业，但写这样的文章也难度很大……
艺术即是艺术，艺术又不仅是艺术。前者指艺术应有纯粹的艺术标准，后者指艺术要做到艺术以外的天地。书外寻书，画外寻画。艺术是否具备的精神性（包括人文思想）是衡量艺术可以不朽的重要因素。在某些作品中，白石老人做到了！
人生如一场花开，又如一场远行。在绝大多数时间里，人只能做自己的知己——尤其在孤独时，只有自己才能化解。齐白石不仅是大艺术家，他对人生的感悟远超同侪。作为天涯倦客，他屡作《孤舟渡海图》，令赏者心有慽然。题曰：
一
过湖渡海几时休？那有桃源遂远游，行尽烟波身万里，能同患难只孤舟。
二
渡湖过海不知休，得遂初心纵远游。
行尽烟波家万里，能同患难只孤舟。
人生的尽头在哪里？只要有一口气就要尽力朝希望和志向而去！在筚路蓝缕的征途中，不离不弃的只有这孤舟啊！九天居士读出了白石老人的内心，也自解了自己的内心。
《过湖渡海图》的构图奇崛，意境沧茫。越湖泊以入大海，烟波浩荡。一人划桨行舟，出没浩渺的风波里——孤行的人仿佛随时可以被大海吞没！无奈弥漫，又不得不寻找诗和远方！否则，生又何用？
有位叫须磨弥吉郎的日本人读懂了齐白石和他的艺术。1927年的四月十九日，他刚赴北京担任日本公使馆二等书记官便出席北京的日本俱乐部举行的齐白石个人画展。选购了齐白石定价最高的山水画《松堂旭日图》及一幅《汉隶对联》，后来多达一百多幅。其中，便有上面所论的《过湖渡海图》。（须磨弥吉郎曾向德国和美国的公使郑重推荐齐白石的画，将齐白石比作中国的塞尚。与齐白石的交往记载于他撰写的《中国心影录》里。）
名家可以通过宣传而得，大家可以吗？黄宾虹如此，齐白石也如此。即使你我在某时某刻没见到太阳，谁可以否定太阳的存在？
能同患难只孤舟！大艺术家将自己的人文思想注入画面并传递了出来。不朽风神，千古道真。
于2017年冬夜，即兴之记。
——晓林
此四幅图为各大收藏机构所藏齐白石“孤舟”、“渡海”同一母式作品
湖南省博物馆藏《齐白石全集》四P38，安性存藏
《齐白石全集》四P146，北京市文物公司藏《齐白石全集》四P257，炎黄艺术馆艺术中心藏《过湖渡海图》
须磨弥吉郎藏
“齐白石于1902-1909年间，曾应友人之约“五出五归”，远游西安、北京、天津、桂林、苏州、广州、钦州、香港、安南等地，过洞庭、渡长江、下南海，正如诗中所云“渡湖过海”，他沿路看神奇山水、品地方风物，大大激发了创作的热度，（创作了《洞庭看日图》、《灞桥风雪图》、《华山图》、《嵩山图》等52幅写生画作收入《借山图卷》）确实实现了一个画家在游历中精进的心愿，也即“得遂初心”。最开始这种游历是激动人心的，齐白石往往回家稍作停留又开始下一段旅程，然而他五归之后，跨入了50岁，他“希望终老家乡，不再作远游之想”。不料世事无常，民国初年社会动荡，齐白石为避家乡兵乱，最终走上了北漂之路，饱尝无奈和心酸，这才有诗中“渡湖过海不知休”到“几时休”的转变。”
—《齐白石<孤舟渡海图轴>深入探索》
齐白石在近现代画坛可谓是位高产的大师，山水、花鸟、人物、翎毛等无所不能，尤以山水最稀有珍贵。诚如，其子齐良迟言：“老人很勤奋，几十年不曾间断，画过多少画很难统计，在他创作的最高峰，每天画六到八张。而这些画中以蔬菜、花卉居多，人物、山水只占老人创作的不到十分之一，所以山水画是老人毕生创作最‘惜墨如金’的。”
齐白石画山水不承宗派而师造化，也不喜欢清代画家的“平铺细抹死功夫”，他胸中自有丘壑。白石老人曾在45岁以后的8年间，“五出五归”遍游祖国大江南北。他先后跨越河北、江苏、陕西、江西、广西、广东六省，过黄河、渡长江、抵洞庭、登华山、攀篙山、上庐山，并到达阳朔、桂林、珠江等地。那时的中国，还没有公路交通，人们出行主要靠水路。从湘潭到广州，先从湘江到武汉换轮船，然后沿长江到上海，再经东海、南海，转道香港才能抵达广州。齐白石曾几度过湖，南下广东，扩大了心胸与眼界，也尝到了晕船和异乡漂泊的滋味。正如此帧《孤舟渡海图》题曰：“过湖渡海几时休？那有桃源遂远游，行尽烟波身万里，能同患难只孤舟。”白石的艺术都是源于生活的，《孤舟渡海图》正是白石几度过湖渡海的亲身经历而绘，心之所想，情感真挚，具有浓厚的生活气息，表达了对漂泊生活的厌倦，对炎凉世态的认知。
30—40年代，齐白石已进入创作盛期。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少——物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂皴法。二曰新奇——构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙——他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”
上世纪20—30年代，白石老人“胆敢独造”的山水风格，多不被时人理解，曾题画曰：“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔”，七十岁后，不是特别熟悉的人索画，他是不作山水的。此帧《孤舟渡海图》作于癸酉（1933）年，正是白石老人创作盛期的精品之作，此类“孤舟”“渡海”式的作品便更加稀有珍贵，从目前已知的各类收藏机构所收藏的“孤舟”“渡海”式作品，也仅有数幅，从构思、笔墨、造型等方面此帧《过湖渡海图》都是白石老人的精心之作，弥足珍贵。