上一件拍品信息
作者
陸儼少
备注
設色紙本 成扇 壬寅 1962年作
題識：一、擬範華原臨流獨坐圖，仲康先生正之，壬寅陸儼少。鈐印：陸印、儼少、嘉定、就新居
二、仲康先生正之，陸儼少。鈐印：陸、儼少、穆如館
說明：1.中國嘉德1995年秋拍編號486。
2.上款人為繆仲康（1914-1991），字勁廬，號崇綱，祖籍無錫洛社，蘇州名醫，以小兒科聞名遐邇，好收藏。
出版：1.《陸儼少全集》第二集P133，浙江人民美術出版社，2008年10月。
2.《風流今見》-陸儼少作品集，上海人民美術出版社。
Lu Yanshao(1909-1993) Sitting Alone Near the Rapids—Plums
Ink and color on paper; Folding fan
18.5×48cm 約0.8平尺
RMB: 500,000-700,000
溪山佳勝圖為家父陸儼少於一九七八年所作，時值四人幫徹底粉碎，全國上下一片歡騰。
回憶起父親自一九五八年反右運動開始直至文化大革命結束，這二十多年來受到了極不公平的待遇，受盡了折磨和精神上的摧殘，由於曆次運動的沖擊，父親的哮喘肺氣腫已轉化為嚴重的肺心病。友人潘華文醫生說，陸先生能從文革走過來真是個奇跡。潘醫生的這段話，使我久久不能忘懷。究竟是什麼力量在支撐著父親的生命！是藝術！這是他生命的全部，因為上蒼賦予他的使命還未完成，他為了藝術要頑強地活著，要變法，要和西方傲慢的藝術家叫板，要使中國的藝術屹立於世界藝術之林。
我深切感受到，四人幫的粉碎，國家政策的開放，父親的心情從來沒有像現在這樣舒暢過，他可以大膽地放開手腳，盡情地在藝術的這個王國中大幹一場。
父親常說，一位藝術家風格的演變是一個漫長的文化內涵豐富的積累，師法造化與時代俱進的過程，是水到渠成，順其自然的結果，而不是刻意揉造，似一夜春風梨花開。父親深厚的傳統文化修養，熔詩書畫於一爐，一生注重畫外功夫的錘煉，縱觀他整個藝術風格的演變，可以說在七十年代末至八十年代初是父親在藝術上達到了極其成熟和爐火純青的境界。溪山佳勝圖就是這個時期最具代表性的父親合意之作。圖中留白墨塊，雲氣的穿插，前呼後擁、婀娜多姿，墨色的幹、濕、濃、淡表現得淋漓盡致，大膽落筆一氣呵成，而於細微處精妙極臻，潤物細無聲，於無聲處聽驚雷，整幅畫面氣韻通靈，章法千變萬化，跌宕有致，駕輕就熟地馳騁於藝術的自由王國。圖中線條蒼莽老練，畫面細膩而緊密，純粹是父親自己的風格，更趨抽象化、個性化，圖中任何一個局部可以與西洋的抽象畫媲美，都是一個藝術的王國，所以我們從溪山佳勝圖的整體來看，父親的藝術在這個時期 已經升華到了一個新的“時期”階段。抽象的中國畫筆墨和師法造化的時代意境，標新立異地出現在近現代的畫壇上，陸派山水將波瀾壯闊的江河萬古長流。乙醜二月陸亨於海上之穆如館。
—陸亨
右陸儼翁溪山佳勝圖，據懷菊山民有陸家山水爍古今之論，明清以降及至近現代山水畫的美學理念和表現形式又有極大的豐富與發展。指顧當代畫壇，上海陸儼少北京李可染兩位大師代表著南北兩派 山水畫的最高水准，可謂雙峰並峙，各領風騷，成就之大，影響之廣，絲毫不亞於曆代大師。陸儼少在山水畫六論初討中寫道：運用多變無礙而不易尋找的規律，以達到筆墨的靈與變，靈變兩者是筆墨運用的最高要求。自古大家無有不靈不變者，做到靈氣兩者是筆墨運用的最高要求。自古大家無有不靈不變者，做到靈氣往來，變化莫測，不見規律而自有規律在，藝術魅力所以能夠抓住人，主要是這點。證之先生畫作，深感此言不虛。他初習四王，上溯宋元，下逮明清，師古之心，不蹈古人之跡，尤以作王蒙，唐寅一路，最為精彩。謀篇縝密、開張，筆致松秀、凝練，著色和順、雅逸，無意於工而無不工，著力於韻而韻自靈出。又六十歲後，變法創新，獨創臥筆中峰法，即筆杆雖橫臥，但筆尖仍具點劃的墨痕中間，不偏離墨痕邊緣，從而取得有別於豎筆中峰的沉著、厚實、圓潤、含蓄效果。古稀之年又完成“勾雲”、“勾水”、“墨塊”、“留白”的畫法，為傳統所未有、時人所未達，震古爍今，遐邇聞名，藝界譽其為陸家山水，極大地拓展了當代山水畫的表現手法和審美時尚，成為前無古人的全新文化坐標。則此一論述，陸儼翁實能當之。辛卯九月截玉軒健碧記。
—陳佩秋
題識：一、擬範華原臨流獨坐圖，仲康先生正之，壬寅陸儼少。鈐印：陸印、儼少、嘉定、就新居
二、仲康先生正之，陸儼少。鈐印：陸、儼少、穆如館
說明：1.中國嘉德1995年秋拍編號486。
2.上款人為繆仲康（1914-1991），字勁廬，號崇綱，祖籍無錫洛社，蘇州名醫，以小兒科聞名遐邇，好收藏。
出版：1.《陸儼少全集》第二集P133，浙江人民美術出版社，2008年10月。
2.《風流今見》-陸儼少作品集，上海人民美術出版社。
Lu Yanshao(1909-1993) Sitting Alone Near the Rapids—Plums
Ink and color on paper; Folding fan
18.5×48cm 約0.8平尺
RMB: 500,000-700,000
溪山佳勝圖為家父陸儼少於一九七八年所作，時值四人幫徹底粉碎，全國上下一片歡騰。
回憶起父親自一九五八年反右運動開始直至文化大革命結束，這二十多年來受到了極不公平的待遇，受盡了折磨和精神上的摧殘，由於曆次運動的沖擊，父親的哮喘肺氣腫已轉化為嚴重的肺心病。友人潘華文醫生說，陸先生能從文革走過來真是個奇跡。潘醫生的這段話，使我久久不能忘懷。究竟是什麼力量在支撐著父親的生命！是藝術！這是他生命的全部，因為上蒼賦予他的使命還未完成，他為了藝術要頑強地活著，要變法，要和西方傲慢的藝術家叫板，要使中國的藝術屹立於世界藝術之林。
我深切感受到，四人幫的粉碎，國家政策的開放，父親的心情從來沒有像現在這樣舒暢過，他可以大膽地放開手腳，盡情地在藝術的這個王國中大幹一場。
父親常說，一位藝術家風格的演變是一個漫長的文化內涵豐富的積累，師法造化與時代俱進的過程，是水到渠成，順其自然的結果，而不是刻意揉造，似一夜春風梨花開。父親深厚的傳統文化修養，熔詩書畫於一爐，一生注重畫外功夫的錘煉，縱觀他整個藝術風格的演變，可以說在七十年代末至八十年代初是父親在藝術上達到了極其成熟和爐火純青的境界。溪山佳勝圖就是這個時期最具代表性的父親合意之作。圖中留白墨塊，雲氣的穿插，前呼後擁、婀娜多姿，墨色的幹、濕、濃、淡表現得淋漓盡致，大膽落筆一氣呵成，而於細微處精妙極臻，潤物細無聲，於無聲處聽驚雷，整幅畫面氣韻通靈，章法千變萬化，跌宕有致，駕輕就熟地馳騁於藝術的自由王國。圖中線條蒼莽老練，畫面細膩而緊密，純粹是父親自己的風格，更趨抽象化、個性化，圖中任何一個局部可以與西洋的抽象畫媲美，都是一個藝術的王國，所以我們從溪山佳勝圖的整體來看，父親的藝術在這個時期 已經升華到了一個新的“時期”階段。抽象的中國畫筆墨和師法造化的時代意境，標新立異地出現在近現代的畫壇上，陸派山水將波瀾壯闊的江河萬古長流。乙醜二月陸亨於海上之穆如館。
—陸亨
右陸儼翁溪山佳勝圖，據懷菊山民有陸家山水爍古今之論，明清以降及至近現代山水畫的美學理念和表現形式又有極大的豐富與發展。指顧當代畫壇，上海陸儼少北京李可染兩位大師代表著南北兩派 山水畫的最高水准，可謂雙峰並峙，各領風騷，成就之大，影響之廣，絲毫不亞於曆代大師。陸儼少在山水畫六論初討中寫道：運用多變無礙而不易尋找的規律，以達到筆墨的靈與變，靈變兩者是筆墨運用的最高要求。自古大家無有不靈不變者，做到靈氣兩者是筆墨運用的最高要求。自古大家無有不靈不變者，做到靈氣往來，變化莫測，不見規律而自有規律在，藝術魅力所以能夠抓住人，主要是這點。證之先生畫作，深感此言不虛。他初習四王，上溯宋元，下逮明清，師古之心，不蹈古人之跡，尤以作王蒙，唐寅一路，最為精彩。謀篇縝密、開張，筆致松秀、凝練，著色和順、雅逸，無意於工而無不工，著力於韻而韻自靈出。又六十歲後，變法創新，獨創臥筆中峰法，即筆杆雖橫臥，但筆尖仍具點劃的墨痕中間，不偏離墨痕邊緣，從而取得有別於豎筆中峰的沉著、厚實、圓潤、含蓄效果。古稀之年又完成“勾雲”、“勾水”、“墨塊”、“留白”的畫法，為傳統所未有、時人所未達，震古爍今，遐邇聞名，藝界譽其為陸家山水，極大地拓展了當代山水畫的表現手法和審美時尚，成為前無古人的全新文化坐標。則此一論述，陸儼翁實能當之。辛卯九月截玉軒健碧記。
—陳佩秋