上一件拍品信息
作者
石鲁（1919～1982）
尺寸
74.5*49cm
质地
设色纸本 镜片
备注
钤印：石鲁
展览：“第二届近现代中国书画名家精品展”，西安美术馆，2010年。
石鲁，原名冯亚珩，四川仁寿人。曾任中国文联委员、中国美协常务理事、美协陕西分会主席、书协陕西分会主席、陕西国画院名誉院长等职。
石鲁是一个思想型、参与型、灵感爆发型的艺术家，其绘画作品均发自内心的呐喊。在石鲁看来，真理高于艺术、行动高于文墨、内容高于形式。正因为如此，青年石鲁才叛离了书香豪门，奔赴了延安革命根据地。上世纪60年代初，石鲁则以他的思想力度和创造锐气成为“长安画派”的支柱。上世纪70年代之后，石鲁全力进入文人画的现代蜕变、艺术的大写意阶段。1956年至1957年间，石鲁曾到印度、埃及旅行写生，画了一大批具有异国风情的彩墨画作品，并出版《埃及写生集》，《印度舞女》当为此时所作。
石鲁的这幅作品，寥寥数笔，一个形象饱满、精气神毕现的印度舞女形象便跃然纸上。舞蹈是通过演员的肢体动作语言来传达其精神内涵的，看舞蹈表演留给观众印象最深的不是演员的面部，而是婀娜的舞姿和令人目眩的动作。所以石鲁删繁就简、取其大要，在五官、装饰上以墨线简单勾勒出印度少女的大致形象特征，以淡色敷染裸露出的肌肤颜色，以朱红色敷染手掌和脚底，借以区分阴阳向背。印度舞女身着青色连衣裙，外面罩以白色薄纱，对这白色薄纱的描绘就成了画面用笔最精彩的部分。画家用笔轻重缓急，交替自如，使线条产生藕断丝连之感，连绵蜿蜒的线条烘托了舞姿的娉婷袅娜，令人心旷神怡。
石鲁作人物画强调力感，不是靠运笔的直、拙、重、涩，而是靠前人不曾尝试的高强度地抖动、提按和转侧完成。《印度舞女》在笔墨语言上不求精细，而以豪放之笔，夸张的形体，旋转波动的线条表现动感是这幅作品的灵魂，画家用连续急速的弧线笔触准确地勾画出了演员高速旋转的身体，惟妙惟肖，动感十足。正如石鲁自己所说：“有的人特点在眉目，有人在嘴，有人在脸形或整体。要抓美点，加强一面，就要削弱另一面。记不得的东西，就是最不重要的东西。动愈速，神愈真，要记其神”。《印度舞女》充分诠释了石鲁“以神写形”的艺术主张。由此可见，石鲁对生活的深入观察和思考，捕捉人物灵魂的高超能力，令人叹为观止。
展览：“第二届近现代中国书画名家精品展”，西安美术馆，2010年。
石鲁，原名冯亚珩，四川仁寿人。曾任中国文联委员、中国美协常务理事、美协陕西分会主席、书协陕西分会主席、陕西国画院名誉院长等职。
石鲁是一个思想型、参与型、灵感爆发型的艺术家，其绘画作品均发自内心的呐喊。在石鲁看来，真理高于艺术、行动高于文墨、内容高于形式。正因为如此，青年石鲁才叛离了书香豪门，奔赴了延安革命根据地。上世纪60年代初，石鲁则以他的思想力度和创造锐气成为“长安画派”的支柱。上世纪70年代之后，石鲁全力进入文人画的现代蜕变、艺术的大写意阶段。1956年至1957年间，石鲁曾到印度、埃及旅行写生，画了一大批具有异国风情的彩墨画作品，并出版《埃及写生集》，《印度舞女》当为此时所作。
石鲁的这幅作品，寥寥数笔，一个形象饱满、精气神毕现的印度舞女形象便跃然纸上。舞蹈是通过演员的肢体动作语言来传达其精神内涵的，看舞蹈表演留给观众印象最深的不是演员的面部，而是婀娜的舞姿和令人目眩的动作。所以石鲁删繁就简、取其大要，在五官、装饰上以墨线简单勾勒出印度少女的大致形象特征，以淡色敷染裸露出的肌肤颜色，以朱红色敷染手掌和脚底，借以区分阴阳向背。印度舞女身着青色连衣裙，外面罩以白色薄纱，对这白色薄纱的描绘就成了画面用笔最精彩的部分。画家用笔轻重缓急，交替自如，使线条产生藕断丝连之感，连绵蜿蜒的线条烘托了舞姿的娉婷袅娜，令人心旷神怡。
石鲁作人物画强调力感，不是靠运笔的直、拙、重、涩，而是靠前人不曾尝试的高强度地抖动、提按和转侧完成。《印度舞女》在笔墨语言上不求精细，而以豪放之笔，夸张的形体，旋转波动的线条表现动感是这幅作品的灵魂，画家用连续急速的弧线笔触准确地勾画出了演员高速旋转的身体，惟妙惟肖，动感十足。正如石鲁自己所说：“有的人特点在眉目，有人在嘴，有人在脸形或整体。要抓美点，加强一面，就要削弱另一面。记不得的东西，就是最不重要的东西。动愈速，神愈真，要记其神”。《印度舞女》充分诠释了石鲁“以神写形”的艺术主张。由此可见，石鲁对生活的深入观察和思考，捕捉人物灵魂的高超能力，令人叹为观止。