LOT 398
谢稚柳（1910～1997） 1956年作 梅竹栖禽 扇面 设色纸本
拍卖会
2021年春季艺术品拍卖会
专 场
烟江秋兰——谢稚柳陈佩秋作品专场 第十六期
图录号
398
作 者
谢稚柳（1910～1997）
尺 寸
18×51.5cm
估 价
RMB50,000~80,000
成交价
RMB161,000
拍品信息
作者
谢稚柳（1910～1997）
尺寸
18×51.5cm
备注
题识：丙申二月，为巨来吾兄索写，弟稚柳。
钤印：谢稚印、稚柳
说明：
1.上款人“巨来”为陈巨来（1904－1984）原名斝，字巨来，号塙斋，别署安持，安持老人、牟道人、石鹤居士，斋名安持精舍，浙江平湖人，寓居上海。20世纪我国杰出的篆刻家，著名书画家、诗人。曾任上海中国画院画师、西泠印社社员、上海书法篆刻研究会会员。出版有《安持精舍印话》。
2.此作与Lot1768为同一上款及同一藏家友情提供。
注：此作于2021年5月26日经谢稚柳陈佩秋之子谢定琨先生鉴定为真迹。
谢稚柳，名稚，字稚柳，以字行，晚号壮暮，江苏常州人。著名画家、鉴定家。曾为上海中国画院画师，历任国家文物鉴定委员会委员、上海市文管会副主任、中国书协常务理事、中国美协理事、中国画研究院院务委员、上海博物馆研究员等。
《烟江秋兰》——谢稚柳陈佩秋作品专场第十六期
烟江澹秋色 秋兰动睿篇
－前言
谢稚柳、陈佩秋的高名，斐声艺坛久矣！
仅以绘画艺术而论，二人无论人物、山水、花卉，或论重彩工笔、泼墨写意，皆能入古出新，别具匠心。在20世纪下半叶的中国画坛，他们旗鼓相当，并肩称雄。绘事之外，二老又通晓画史画论，精于鉴古，时有高论发前人之未有。同时，他们又精通诗律，常在书画联璧之余，歌赋唱和，文采风流嘉惠艺林。
谢稚柳先生早岁即以宗法陈老莲博得画名，又随张大千远赴敦煌，为敦煌学研究开风气之先。他与傅抱石、徐悲鸿等人一样皆有一段客居重庆的经历。恰恰是这段短暂的时光，成为谢先生创作的高峰期。众所周知，谢氏人物画传世极少，所见又以高士、仕女居多。其人物画造型准确，刻画细腻。尤其是仕女画，设色浓丽雅致，仪态雍容而贴近生活，绝无一点尘俗之气。荷花常以其清雅脱俗之品为画家青睐，并以其寄托情怀，排遣郁闷，成为文人画艺术独具特色的表现题材。谢稚柳亦钟情荷花，其独出手眼的画法温婉可亲，铺陈奇丽，在水墨交融之中描绘出一片雾合烟围的江南荷塘。其余的花卉作品，或红叶经霜，或芙蓉沐雨，幽兰吐芬而梅竹清寒，皆在其波澜荡漾又典雅温文的水墨和缤纷的色彩中。壮暮翁的山水画深入古法，出入董源、巨然、王诜、郭熙等名家，自成雅洁高致之家数。观其画作，古人成法已烂然于胸，随意生发而造化在手，古意盎然。
稚柳先生笃好书法，其功力不在绘画之下，早期追随陈老莲格调清丽，晚年深得张旭的气度风神，去其狂癫，一变而为放逸清雄的格调，却仍不失其固有的潇洒出尘、醇厚清丽。
陈佩秋先生是公认的画坛女飞将。她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，成就斐然。20世纪60年代初期，陈佩秋就开始注意西方早期印象派的绘画，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比更引起她浓厚的兴趣和爱好。在色彩的运用上，画家可以说是清华妍净，娟媚雅洁。随着中西文化的进一步交流、碰撞，陈佩秋先生更是勇于尝试，借助工具材料等介质，采用中西合璧的创作手法，开创了彩墨结合的中国画新风。无论是水下的游鱼、竹林中的飞鸟，皆有静中寓动之妙趣，工写结合，工到极致而写到极致，挥运之际无不蕴含着那种沉静恬淡的境界。
陈佩秋先生的山水画也是别具一格的。早年由“四王”而上溯南宋，工整细腻；晚年破除古法，常用墨彩写意的笔调，写出淡雅简远的意境来。
在国内艺术市场日益蓬勃发展的今天，两位艺术家的作品备受藏界青睐。此次，上海嘉禾经过数月的筹备（由谢稚柳、陈佩秋先生家属及我公司总经理魏辉先生共同审稿，去伪存真，选取了五十件两位艺术家的精品），推出《烟江秋兰—谢稚柳陈佩秋作品专场》，其中涵盖了两位艺术家不同时期的精品，希翼借此和藏界朋友分享这一艺术盛宴。
钤印：谢稚印、稚柳
说明：
1.上款人“巨来”为陈巨来（1904－1984）原名斝，字巨来，号塙斋，别署安持，安持老人、牟道人、石鹤居士，斋名安持精舍，浙江平湖人，寓居上海。20世纪我国杰出的篆刻家，著名书画家、诗人。曾任上海中国画院画师、西泠印社社员、上海书法篆刻研究会会员。出版有《安持精舍印话》。
2.此作与Lot1768为同一上款及同一藏家友情提供。
注：此作于2021年5月26日经谢稚柳陈佩秋之子谢定琨先生鉴定为真迹。
谢稚柳，名稚，字稚柳，以字行，晚号壮暮，江苏常州人。著名画家、鉴定家。曾为上海中国画院画师，历任国家文物鉴定委员会委员、上海市文管会副主任、中国书协常务理事、中国美协理事、中国画研究院院务委员、上海博物馆研究员等。
《烟江秋兰》——谢稚柳陈佩秋作品专场第十六期
烟江澹秋色 秋兰动睿篇
－前言
谢稚柳、陈佩秋的高名，斐声艺坛久矣！
仅以绘画艺术而论，二人无论人物、山水、花卉，或论重彩工笔、泼墨写意，皆能入古出新，别具匠心。在20世纪下半叶的中国画坛，他们旗鼓相当，并肩称雄。绘事之外，二老又通晓画史画论，精于鉴古，时有高论发前人之未有。同时，他们又精通诗律，常在书画联璧之余，歌赋唱和，文采风流嘉惠艺林。
谢稚柳先生早岁即以宗法陈老莲博得画名，又随张大千远赴敦煌，为敦煌学研究开风气之先。他与傅抱石、徐悲鸿等人一样皆有一段客居重庆的经历。恰恰是这段短暂的时光，成为谢先生创作的高峰期。众所周知，谢氏人物画传世极少，所见又以高士、仕女居多。其人物画造型准确，刻画细腻。尤其是仕女画，设色浓丽雅致，仪态雍容而贴近生活，绝无一点尘俗之气。荷花常以其清雅脱俗之品为画家青睐，并以其寄托情怀，排遣郁闷，成为文人画艺术独具特色的表现题材。谢稚柳亦钟情荷花，其独出手眼的画法温婉可亲，铺陈奇丽，在水墨交融之中描绘出一片雾合烟围的江南荷塘。其余的花卉作品，或红叶经霜，或芙蓉沐雨，幽兰吐芬而梅竹清寒，皆在其波澜荡漾又典雅温文的水墨和缤纷的色彩中。壮暮翁的山水画深入古法，出入董源、巨然、王诜、郭熙等名家，自成雅洁高致之家数。观其画作，古人成法已烂然于胸，随意生发而造化在手，古意盎然。
稚柳先生笃好书法，其功力不在绘画之下，早期追随陈老莲格调清丽，晚年深得张旭的气度风神，去其狂癫，一变而为放逸清雄的格调，却仍不失其固有的潇洒出尘、醇厚清丽。
陈佩秋先生是公认的画坛女飞将。她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，成就斐然。20世纪60年代初期，陈佩秋就开始注意西方早期印象派的绘画，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比更引起她浓厚的兴趣和爱好。在色彩的运用上，画家可以说是清华妍净，娟媚雅洁。随着中西文化的进一步交流、碰撞，陈佩秋先生更是勇于尝试，借助工具材料等介质，采用中西合璧的创作手法，开创了彩墨结合的中国画新风。无论是水下的游鱼、竹林中的飞鸟，皆有静中寓动之妙趣，工写结合，工到极致而写到极致，挥运之际无不蕴含着那种沉静恬淡的境界。
陈佩秋先生的山水画也是别具一格的。早年由“四王”而上溯南宋，工整细腻；晚年破除古法，常用墨彩写意的笔调，写出淡雅简远的意境来。
在国内艺术市场日益蓬勃发展的今天，两位艺术家的作品备受藏界青睐。此次，上海嘉禾经过数月的筹备（由谢稚柳、陈佩秋先生家属及我公司总经理魏辉先生共同审稿，去伪存真，选取了五十件两位艺术家的精品），推出《烟江秋兰—谢稚柳陈佩秋作品专场》，其中涵盖了两位艺术家不同时期的精品，希翼借此和藏界朋友分享这一艺术盛宴。