近现代美术史的创写:南北画坛诸家妙品集萃 | 上海嘉禾首届冬拍

2021-12-25 15:05:51


二十世纪的中国画坛,高手流派之多、绘画题材之广、技法画路之宽,成就影响之大,可谓前所未有。彼时画坛形成鼎足而立的大格局:北方地区,以北京中国画学研究会和湖社为中心形成京津地区画家群;上海和苏州、杭州等地区,形成以吴昌硕为首的海上画派,影响力遍及全国;广东地区,活跃着以“二高一陈”为领袖的岭南画派。各方画派相互增益,熠熠齐辉,促成二十世纪中国画创作的发展与繁荣。此次上海嘉禾首届冬拍呈现北方与沪上两大画坛之俊彦佳作,南北辉映,各擅胜场,共同铸就了近现代美术史的新篇。





北方画坛


以北京为中心的北方画坛在艺术上兼容并蓄, 以传统笔墨功力为基础,借鉴西方绘画光影和写生技法,通过院校教育、家传或师承亲授的传承方式,无论其规模影响还是对传统绘画的继承和发扬,都足以成为民国时期举足轻重的艺术群体。


▲ 1946年北平美术家协会成立合影,前排左五、左三分别为齐白石与徐悲鸿


在北方画坛异军突起的湘潭画家齐白石、高举中国现代写实主义美术大旗的徐悲鸿、以及被徐悲鸿誉为“中国艺坛代表人物之一”的吴作人、工笔花鸟画大家于非闇等人,都是近现代北方艺林的重要人物。



“人民的艺术家”

齐白石


LOT 8030 齐白石(1863~1957)  红蓼图

设色纸本  镜片

题识:秀仪女弟子玩味,九十一岁白石老人。

钤印:白石相赠、大匠之门

出版:

1、《郭秀仪藏齐白石作品集》P11,荣宝斋出版社,2008年5月 。

2、《白石知音-黄琪翔、郭秀仪夫妇收藏作品展画集》,P11,主办:全国政协人民政协报,2013年。

3、《二十世纪美术作品档案-齐白石》P279,河北教育出版社,2013年12月。

说明:上款人“秀仪”为郭秀仪(1911~2006),女。广东香山(今中山)人。1951 年,郭秀仪在老舍夫人胡絜青的引荐下成为齐白石晚年入室弟子,齐白石对郭秀仪的绘画天赋,给予了极高的评价。郭秀仪女士是我国知名爱国民主人士、社会活动家,中国妇女运动的先行者之一,农工民主党中央名誉副主席。郭秀仪是著名爱国将领和政治活动家、中国农工民主党创始人之一黄琪翔的夫人。

尺寸:101×34cm

估价:RMB 1,200,000-1,800,000


出版物封面


根据画上题写"秀仪女弟子玩味",可知该幅作品是齐白石绘赠于女弟子郭秀仪。郭秀仪是齐白石入室女弟子,也是齐白石晚年最为得意的女弟子之一。师徒二人情谊深厚,郭秀仪收藏齐白石作品数量多达百余幅。齐白石甚至将自己珍藏私用、少见于人的洋红颜料亦特别赠予郭秀仪,对郭的看重可见一斑。该作亦见诸《郭秀仪藏齐白石作品集》、《白石知音-黄琪翔、郭秀仪夫妇收藏作品展画集》等著录,来源清晰可靠。


▲ 齐白石同女弟子郭秀仪(左一)、胡洁清等


齐白石作品中常出现家乡景物,以寄托对往昔田园生活的眷恋。是幅《红蓼图》作于齐白石九十一岁之际,彼时老人已定居北京多年,人至桑榆,思乡之情愈加强烈,而红蓼是齐白石老家湖南乡间的生物,想是借写红蓼以寄乡愁。


现实中红蓼与齐白石画中红蓼对照


此幅构图简约单纯,概括简洁,有程式、有笔墨。两组大面积的墨叶作为画面的重心,数丛红蓼饱满成熟,低垂着穗子穿插其间,结构起整个画面,并赋予了画面节奏和律动。画者准确地抓住了红蓼丰满、多籽的特征,并使得画面点、线、面的关系灵活而丰富,堪称神妙。叶则以泼墨写就,氤氲饱满,淋漓朴厚,尽得水法墨趣,不似而似。通幅观之,乡间清趣跃然纸上,也将作者观察生活,热爱生活,感悟生活的心境饱满地呈现出来。




LOT 8027 齐白石(1863~1957)  牛耕图

设色纸本  立轴

题识:九十二岁白石老人时居京华。

钤印:齐白石、寄萍堂

尺寸:88×37.5cm

出版:《大匠齐白石》P24,中华民国国立历史博物馆,1981年。

估价:RMB 800,000-1,200,000


出版物封面


齐白石晚年定居北京,获得成功。但在情感上,他始终想回到家乡。这种乡思,常常表现为对农事的想念。耕田就是其中之一。耕田作为一种特殊的题材,不同于白石老人所常画的花卉鸡雏虾蟹,更多是身份意识,代表他自身曾经的经历,也抒发着他对农村家乡的怀念。齐白石曾这样回忆道,“牛让我回忆起了童年的生活,我在十二岁前一直是牧童。”可见,牛象征着画者已逝的童年记忆,并且是他艺术旅程的开始。画家用画笔将我们带到八十年前中国农村生活。


▲ 齐白石晚年创作留影


山水画中的点景动物虽然面积不大,却很难表现,而且还会影响到整幅画作的气息,可称是画中的点睛之笔。齐白石用寥寥几笔勾勒牛的体型轮廓,尤其突出牛前进中的动态。整体看来,本幅画作笔墨深厚朴拙,构图简洁凝练,赋色明快大方,意境清远开阔,多求画外之意,充满着浓厚朴素乡情诗意。无论从画作稀缺性,还是艺术性上,极为重要而精彩,是齐氏诸多画种中的佼佼者。齐白石就像一座中高峰,就像一把标尺,他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现,更是中国文人绘画近现代的高峰。




LOT 8029 齐白石(1863~1957)  虾蟹图

水墨纸本  镜片  1948年作

题识:谦善先生清属,戊子三月,白石八十八。

钤印:白石翁

边跋:白石老人八十八岁水墨虾蟹真迹妙品,老笔宿墨,醇厚天真,识者自能辩之也。己丑夏月,萧平。钤印:萧平之

跋者简介:萧平(b.1942),别名戈父、平之、平子。1963年毕业于江苏国画院,曾于南京博物馆任书画鉴定之职。现任江苏国画院一级美术师、南京艺术学院教授、江苏省美术馆鉴定顾问等职。

尺寸:103×35cm

估价:RMB 380,000-580,000




中国画改革的先行者

徐悲鸿


LOT 8043 徐悲鸿(1895~1953)  春牛图

设色纸本  立轴  1931年作

题识:芳草得来且自饱,更须何计慰平生。乙藜贤兄雅教,辛未春,悲鸿。

钤印:悲鸿、困而知之

尺寸:80.5×40.5cm

说明:上款人“乙藜”为钱昌照(1899年~1988年)中国人民政治协商会议第七届全国委员会副主席、中国国民党革命委员会中央副主席、著名爱国民主人士。钱昌照系出名门,父钱荃琛兴办实业,母为清代名臣龚自珍後人。先生自英国留学归来即在国民党政府、外交部及资源委员会任要职。与傅抱石、徐悲鸿等交谊颇深。

估价:RMB 380,000-580,000


画中题识所书上款“乙藜贤兄”,即钱昌照。俞允尧在《徐悲鸿与孙多慈》记:1928年,徐悲鸿受聘为南京中央大学艺术系教授,全家由上海迁居南京丹凤街中央大学宿舍。由于宿舍拥挤,徐悲鸿总到艺术系画室去作画。后在钱昌照等朋友的倡议帮助下,徐氏聚积卖画所得,于1932年在南京付厚岗6号造了一座带有画室的公馆。此作创作于1931年,应为徐悲鸿此时期用心之作。


▲ 20世纪30年代,徐悲鸿摄于南京工作室


徐悲鸿的童年在一个充满着浓郁传统书画氛围的乡村家庭中度过,由于朋友不多,幼时的他将全部兴趣都放在日日陪伴他的动物小鸟身上,时常全神贯注的观察它们的日常习性。矫健的奔马,英姿飒爽的飞禽,慵懒的水牛,这些都成为他日后艺术创作的主题。


在本幅作品中,徐悲鸿运用他标志性的富于力量感的笔触,描写了水牛在草地上悠然觅食的场景。水牛的颜色用墨加少许赭石来表现,墨块浓淡排布有致,背部肌肉的体积感展现地尤为强烈。地上用墨挑出草叶,再用花青淡淡晕染,简洁生趣。而画面上部的大面留白则给人以想象的空间。左上角的题字使得整幅画在章法上得体、不失重。




“中国艺坛代表人物之一”

吴作人



LOT 8011 吴作人(1908~1997)  任重致远

设色纸本  镜片  1960年作

题识:任重致远。一九六零庚子,作人。

钤印:吴、人寿、似与不似

尺寸:105×62.5cm

估价:RMB 380,000-580,000


同为北方画坛的重要画家,吴作人与齐白石、徐悲鸿等名家交往颇深,他的妻子、同为著名画家的萧淑芳也曾得徐悲鸿、齐白石的亲炙。创作于1954年的《齐白石像》即是吴作人的代表作之一,也是他与齐白石渊源的见证。而徐悲鸿则是吴作人的艺术道路上的良师,学生时代就颇受徐悲鸿的重视,后来又协助其创作,并追随徐悲鸿一路到达南京、北平,成为他的同事和战友。吴作人一直认为,在素描方面,对他影响最大的是徐悲鸿。


▲ 1946年,吴作人(后排左一)与齐白石(前排左一)、徐悲鸿(前排左二)合影,摄于齐白石寓所门口


吴作人于艺术上中西并举、勤恳实践,尤以颇具学者风范的水墨动物画备受青睐,此幅为其最为擅长之题材。画面中描绘沙漠驼群,之字形蜿蜒远方的骆驼队,昂扬挺拔前行的身影,衬以空阔辽远的沙漠,以画家亲身体验写出,益发显出其不凡的襟怀与气象,令人悠然而有心游大荒之思。画幅顶端以篆书题“任重致远”为名目,传达出画家对荒原驼队,默默奉献的无限钦敬。




LOT 8012 吴作人(1908~1997)  高原奔犛图

水墨纸本  横批  1988年作

题识:高原奔犛图。一九八八年,作人写于北京。

钤印:吴作人、廖廓、作人写意

尺寸:66×135cm

估价:RMB 550,000-750,000




近现代工笔花鸟画的奠基人

于非闇



LOT 8044 于非闇(1889~1959)  和平鸽·草书

设色纸本  成扇

题识:

1.树堃老弟属,非闇。

2.开士怀素,僧中之英,气概通疏,性灵豁畅,精心草聖,积有岁时,江岭之间,其名大著。右临怀素自叙,树堃老弟正之,于照。

钤印:非盦、于非闇

尺寸:14×39cm

说明:上款人“树堃”为刘树堃(1915-1984),民国北平著名眼科医生,四十年代末在北大医院工作,后在西城区开设私人诊所,新中国成立后入卫生部直属第三医院。

估价:RMB 300,000-500,000




海上画坛



鸦片战争之后的海上画坛,因发达的商业经济的刺激而呈现出繁兴盛的局面。来自全国各地在上海卖画的画家们,师承备异,风格流派不同,使海上画坛呈现出百花齐放,丰富多彩的景象。其中最具时代风采和代表性的正是独树一帜的海上画派,二十世纪海上“画坛盟主”吴湖帆、与吴昌硕亦师亦友的海上奇人王一亭、海派绘事繁荣的重要推手郑午昌、世纪先导林风眠等均是名震一时的画坛俊杰。


▲ 1946年2月,吴湖帆与友人摄于黄山艺苑(左起严文樑、汪亚尘、许士骐、吴湖帆、张大千、张充仁、郑午昌)




海派“第三代”领军人物

吴湖帆


LOT 8009 吴湖帆(1894~1968)  大吉祥宜富贵

纸本设色  立轴  1938年作

题识:大吉羊宜富贵。惠农世丈雅鉴,戊寅春日,吴湖帆补图,潘氏海红花馆藏器,子义拓赠。

钤印:吴湖帆、尉萱拓器

尺寸:114.5×50.5cm

说明:

1.上款人“惠农世丈”为陈汝霖,字惠农,号澹盦,广东南海人。诗书俱佳,辛亥革命任上海商团教练。曾任上海公共租界纳税华人筹备处副委员长,1921创办苏州证券交易所,1928年任财政部秘书,与当时沪宁苏文人唱和颇多。

2.此“大吉壶”青铜器为子义拓赠,“子义”为潘子义,乃吴湖帆妻子潘静淑的兄长。

估价:RMB 550,000-750,000


“大吉壶”青铜器照片


是幅画作写于1938年,正值抗战期间。作品先由潘静淑之兄潘子义拓成全形拓,后经吴湖帆之手,于拓片之上补画了花卉,赠与陈汝霖。陈汝霖,字惠农,号澹盦,广东南海人。诗书俱佳,辛亥革命任上海商团教练。曾任上海公共租界纳税华人筹备处副委员长,1921创办苏州证券交易所,1928年任财政部秘书,与当时沪宁苏文人唱和颇多。