被低估的“上海新抽象”(二)|上海嘉禾首届冬拍

2021-12-21 13:35:14



上海嘉禾现当代艺术部门,秉承公司发展宗旨,深挖上海抽象艺术,本着立足本土,展望国际,发掘更多特色艺术价值低洼版块。从2021年春拍开始推出“上海新抽象”专题,此次为第二期,希望切实推动上海抽象艺术发展,望广大藏家关注。



关于上海抽象


--- 摘录《百年抽象 - 上海抽象艺术 40 年风雨录》


“上海抽象是中国现代主义艺术的发源地,”

“上海是中国抽象艺术之都。”


上世纪三十年代初,“决澜社”横空出世,以力挽狂澜的勇气, 开辟了中国现代主义艺术。从海外归国的上海画家吴大羽和他的学生赵无极、吴冠中、朱德群等人,后来成为华人世界最具国际影响力的抽象艺术家,成为上海抽象艺术的精神坐标。


70 年代末、80 年代初,中国现代艺术刚刚春江水暖,具有海派文化传统的上海已经出现了第一批抽象画家和抽象画展。上海 70 年代下半期与 80 年代初的实验艺术中,抽象艺术已经成为上海美术的流行趋势而影响了整个 80 年代 。90 年代, 物质化大潮袭击中国大地,上海抽象画家群体却处变不惊,坚守抽象艺术,无论是抽象画家的数量还是展览的数量、质量,都在全国遥遥领先。众望所归,上海在全国获得“抽象艺术之 都”的称号。


抽象艺术,作为个人创作,建树的只是一种艺术风格;作为群体现象和活动,就成为艺术文化,影响全社会并肩负一个时代的文化使命。进入 21 世纪,上海的抽象画家群体不仅在创作上保持一贯的独立自由,也肩负抽象艺术文化建树与推广的责任。在抽象艺术的理论研究、教育实践、文化推广和市场培育等多方面,齐头并进,使得“抽象艺术之都”的荣誉称号更加名副其实。


上世纪 30 年代,决澜社成员合影


决澜社会刊


1933年第二届画展横幅


1934第三届画展海报


上海“新抽象”


与具象绘画一样,抽象绘画作为绘画的一种表现方式,在世界范围内早已得到越来越多的人们的接受与喜爱。


自 85 新潮之后,中国的现、当代艺术逐渐呈现出了以北京为代表的政治波普艺术、以四川为代表的人文关怀艺术、以及以上海为代表的新抽象艺术潮流。北 京与四川的艺术板块早已被学界与藏家所熟知,而上海的抽象艺术板块无疑是 一块有待认识与挖掘的宝藏。为此我们拟挑选其中一些具有代表性的艺术家,整体推出“上海新抽象”板块概念,以此来推动海内外收藏市场对于上海新抽象艺术的了解。

一、上海新抽象板块的历史文化背景

作为中国经济与文化最重要的开放性城市,上海历来是中外文化交融的大舞台,中国早期的油画、早期的现代主义艺术均诞生于上海。改革开放以来,上海以更开放的姿态接纳着世界当代的新观念、新文化、新艺术、新技术......而具有当代都市文明特质、注重个人内心情感表达的抽象绘画形式,则更多的为上海的艺术家们所接受,并逐渐成为了这座城市具有标志性的主要当代艺术形态。上海抽象艺术家“群体”的出现,既是中国工业化、都市化发展的必然结果,又是一种文化的合理性和可能性所导致,更是当代视觉文化发展演变的必然。同时,处在中国特殊文化语境下的当代抽象艺术,仍然具有巨大的存在价值和文化上的认知意义。

二、代表性艺术家

在整个 30 多年的上海新抽象艺术运动的历程中,上海的抽象艺术展览与活动层出不穷,并出现了上海抽象画会这样的专业性学术团体,艺术家群星璀璨,除个别艺术家已经被推入市场以外,还有着更多的在学术、艺术和文化方面具有重要贡献与影响的艺术家还没有被大众所关注。本着学术性、艺术性,文化影响力、持久性、风格等诸项因素的综合评估,我们将征集其中最具有代表性的艺术家的作品推荐给大家。本期我们特别推出查国钧、陈墙、黄渊青、吴晨荣、许德民、薛松、赵渭凉、周长江 (按字母顺序排列) 8位艺术家的作品。


三、上海新抽象的艺术特色

不同于历史上的西方抽象艺术流派,上海新抽象传承于西方的抽象艺术流派, 但同时又受到中国传统哲学与审美、以及当代都市时尚文化、新观念、新材料 与新技术的影响,因此上海的抽象艺术家更注重艺术本体的学术探究,作品在观念上东方主义内涵与开放性并存,形式上更注重个人化的表现而呈现多元化 的特征、画面制作精致、情感丰富而温和,尤具有新时代城市文化的气息。


四、上海新抽象的历史文化价值与意义

随着当代科技与文化的进步,艺术正进入新的时代,而自85新潮以来的上海新抽象艺术潮流,作为中国改革开放时代出现的一种特别的艺术现象与流派,它 无疑是中西文化交融的产物、亦是当代都市文明的一种艺术体现,而随着中国城市化的进一步发展,抽象艺术在中国必将会越来越被人们普遍的接受,同时 从文化史与艺术史的角度,上海新抽象的出现,其中的代表性艺术家及其作品, 必将如同20世纪初最早出现于上海的中国早期油画板块,而存在于我们的历史 文化中,存在于中国与上海的美术历史中。



查国钧 (b.1943) 《混沌系列 战马》

2005 年作  布面油画  145×94 cm

估价:RMB 500,000-800,000

“以抽象语言述说东方神秘主义的故事”仍是我至今的艺术信条 - 查国钧


查国钧,著名抽象绘画艺术家。1967 年毕业于上海戏剧学院;1984-1985 年任教于上海大学油画系;1984-1988 年美国明尼苏达大学美术学 院访问学者。1988-1989 年加拿大温尼泊大学艺术学院客座教授。上海美术家协会会员,上海戏剧学院客座教授,硕士研究生导师。


艺术家娴熟地将中国传统的绘画和十九世纪末、二十世纪中叶的西方美学结合在一起。在这些书法般的极富表现力的抽象画里,其气势表现 出强烈的波动起伏,并如火山爆发般的光芒四射,象征着一种非凡的超越。在这里,虚与实交织在一起,遥远和神秘颤动着去抓住宇宙间和 谐的实质。



赵渭凉 (b.1944) 《蓝色》

2007年作  布面油画  100x100 cm

签名:右下角

估价:RMB 80,000-120,000


赵渭凉生于中国上海,现定居美国。师承上海美术学院孟光教授,1979年成为中国美术家协会上海分会会员,曾在上海交通大学艺术系任教,赴美前其作品在全国和上海画展中多次获奖。1984年世界八大收藏家之一。

赵渭凉的作品被多处收藏,并与世界级现代艺术大师Christo、AndyWarhol、DavidHockney等多位世界级大师的作品一起巡回展出于多国博物馆。1986年赴美,在芝加哥期间曾是北美中华艺术家协会创办人之一。来美后,赵的画风从新写实主义转变为后现代抽象主义,正方形的运用是他的作品特征,赵的艺术最大魅力所在即是东方的神秘融化于西方的现代感之中。1992年巨幅作品“国际语言第3号”被当时亚洲最高大厦香港中环广场永久收藏。十多年来,赵的作品在全世界多处博物馆,博览会和画廊展出,有28次个展和50多次联展,将近400幅作品为世界各地收藏家收藏。

周长江 (b.1950) 《互补系列》

2002年作 布面油画 53x46 cm

签名:左下角

出版:总003期 p15,《中国抽象艺术》,上海画报出版社,2006年

估价:RMB 50,000-100,000


周长江是中国当代抽象艺术非常重要的代表人物,它的作品《互补系列 NO.120》在 第 1989 年第七界全国美展中荣获银奖,创建国以来第一个非具象作品的最高奖赏, 成为抽象艺术在中国当代美术史上的一个里程碑式的人物。他的《互补》系列创作持续了三十余年,最初的“互补”是将男女两种人形符号化, 并进行某种对立而平衡的空间构造,是一种形式语言上的设定。随着男女两种人形 愈趋模糊和抽象,“互补”最终进入了以某种形式关系探索为主的媒介自身的形式 试验,我们可以从周长江的前期“互补”系列中看到这种“互补”的发展。而在周 长江近作中,则显示了“互补”形式的扩延,有了更多向性的展现,分散和重组的“互补” 形式已是周长江艺术形式的最新思考,原来的中心空间被零碎化,而使空间再偶发的, 无固定图形的任意组合“互补”。


许德民 (b.1953)  《发生与选择·尘土押新》

2006年作  布面油画  110x90 cm

签名:右下角

展览:2009年第十一届全国美展油画展

出版:p46,《抽天开象-许德民抽象艺术三十年 1986-2016》

估价:RMB 30,000-80,000

许德民,毕业于复旦大学,中国著名抽象艺术家(诗人、画家、书写艺术家、抽象艺术理论家),中国抽象艺术文化的先行者,中国抽象艺术学学科、抽象文化理论、抽象文学、中国抽象美术史创导者,开创 了中国抽象艺术文化的很多个“第一”。上海抽象画会会长,《中国抽象艺术》主编,国家一级美术师,复旦大学中文系特聘教授,清华大学美术学院书画高研班许德民抽象艺术研修班导师。

曾任复旦诗社第一任社社长和诗刊《诗耕地》主编。现为中国作家协会会员、上海市作家协会理事,上海美术家协会会员、上海市摄影家协会会员、世界美学协会会员。抽象美术作品多次参加全国美展。其中,抽象画《发生与选择》参加2009年第十一届全国美展油画展,《天工开物·中国元素》参加50年首次上海美术作品进京展(2013)、上海美术作品进港展(2014)。

主要展览:

第十一届全国美展油画展,2009年

上海美术作品进京展,2013年

上海美术作品进港展,2014年

”抽天开象“,许德民抽象艺术三十年北京展,2016年

”抽天开象“,许德民抽象艺术三十年上海展,2016年

”异号-上海抽象画会学术展“,2018年

许德民 (b.1953)  《发生与选择 NO.06-49》

2007年作  布面油画  60x80 cm

签名:右下角

展览:2009年第十一届全国美展油画展

出版:总003期 p39,中国抽象艺术,上海画报出版社,2006年

估价:RMB 80,000-150,000


陈墙 (b.1960) 《作品02-4》

2002年作  布面油画  85x70 cm


出版:A版02,《中国抽象艺术》,上海画报出版社,2006


估价:RMB 50,000-120,000


陈墙的作品是前卫的,那是一种真正的前卫,而不是被人在服饰、化妆、流行音乐等领域用滥了的 伪前卫,他的画精致高雅,色彩沉静而不失明丽,图案是民族性的,但那种随意性的铺张又具有很 强的装饰性,细看画面中每个“细胞”的组成和联接,会发觉他每一笔画的非常用心,小笔触是积 蓄着饱满的情绪的。在他的线条中,看似如几何形,但是于一顿一挫中、一扬一抑中、一合一并中, 勃发出生命的节律和对生命的感知,还有对世界的体验。所以他不是一个冷漠的画家,而他始终与 人文环境和艺术理想保持着共同的呼吸。

陈墙,生于中国湖南,1989 毕业于上海华东师范大学艺术系;2007 获德国 Insel Hombroich 艺术基 金会邀请赴德交流访问;2011 获德国 Insel Hombroich 艺术基金会邀请赴德交流访问,现居上海, 职业画家。


主要展览:

“形而上2001”,上海抽象艺术展,2001年

“CHINA CONTEMPOR 一半现代 东+西”,中国当代艺术展,2002年

“形而上2002”,上海抽象艺术展,2002年

“抽象新世锐”2002上海抽象艺术群体展,2002年

“形而上2003”,上海抽象艺术展,2003年

“念珠与笔触”北京东京艺术工程,2003年

“上海抽象艺术大展 龙族之梦”,中国当代艺术展,2004年

“病,我们今天的艺术显现“,当代艺术展,2005年

”《高档货-来自上海》“,上海当代艺术展,2006年

”七位画家“,中国当代艺术上海抽象艺术大展,2006年

陈墙 (b.1960) 《无题》

2000年作  布面油画  100x80cm

估价:RMB 60,000-150,000


黄渊青 (b.1963)《无题》

2002年作  布面油画  120x90 cm

出版:A版08,《中国抽象艺术》,上海画报出版社,2006年

估价:RMB 80,000-200,000

黄渊青,1963年出生于上海,1985年毕业于上海科技大学。黄渊青的绘画着重于探索书写性线条的表现力,现在的画面表达比以往更具流动性和潜意识,每一笔线条作为生命的同一被赋予独立的价值。他在绘画过程中,不断放弃自我,跟随笔触和色彩不断地让它自由生长与发展。他在一种近似「胡涂乱抹」又高于「胡涂乱抹」的纯粹表达中,去挖掘一些真实和本质,这可以说是一种「元」写作或绘画的表达。

在以「写」多于「画」的表达中,艺术家与画布之间,似乎有了不同于以往的一种关系。黄渊青并非想在画布上去表现或塑造什么,也不是想要传递某种观念,而是在反覆不断地书写、覆盖与重写的过程中,在画布上投射出真实的自己。他对书法和绘画,宣纸和画布,对抗力和亲和力,自发性与控制力,痕迹与隐喻之间悖论性的共存与融合的探索,展示出自己对于人生的看法以及作为一个人的精神强度

主要展览:

”黄渊青个展“,东京Goto画廊,2001年

”日本四人联展“,2001年

”上海“,仁川交流展,2001年

”形而上“上海抽象艺术展,2001年

”回到原处“,2001年

洛杉矶国际美术双年展,2001年

”维也纳 东+西“中国当代艺术展,2002年

上海当代艺术展,2002年

”像·相个展“,2003年

”像·相个展“,2004年

“形而上2005黑与自”,2005年

”异形与幻想“当代艺术展,2005年

”塑造的可能“,2005年


吴晨荣 (b.1963) 《流韵·爱情是蓝色的》

2009 年作  布面丙烯  100×80 cm

估价:RMB 30,000-50,000

吴晨荣是一位致力于将中国文化的核心理念与当代抽象艺术的视觉语言相结合为探索 目标的艺术家。此作品整个画面陈迹弥蒙、 洇漫浮动,细节丰富而微妙,气韵生动,表现则洒脱自然、宛如一首清新而又意蕴丰 富的视觉抒情诗,具有浓郁的中国化诗意的抽象形式美感,完美的体现了具有中国传 统文化身份的当代抽象艺术的视觉表达,画面同时兼具历久弥新的感觉。

吴晨荣 1963 年生,执教东华大学,上海抽象画会副会长。自上世纪 80 年代开始抽象 艺术创作并至今,先锋艺术《86 凹凸展》参展成员,从事抽象艺术与当代水墨的学术 研究与创作,撰写与出版了上海第一本当代艺术评论专著《无畏先锋——上海非主流 美术文化透视》,组织与策划了《上海抽象艺术大展》、《另一种实验——当代新抽象》 等诸多学术性展览,参与发起并组建了上海抽象画会,上海当代水墨学术沙龙。其绘 画功底深厚,以多样化的艺术创作形式表述其思想与理念,倡导中国文化的理念与当 代艺术相融合,是活跃于上海抽象艺术与当代水墨领域具有学术特质的重要代表性艺 术家。作品收藏:宁波美术馆、韩天衡美术馆、朱屺瞻艺术馆,明圆美术馆、海派美 术馆、绍兴柯桥美术馆、驰翰美术馆、汇丰银行、中国银行、瑞信艺术等


薛松 (b.1965) 《三亚玫瑰》

2006年作  布面综合材料  80x65 cm

签名:右下角

出版:A版26,《中国抽象艺术》,上海画报出版社,2006

估价:RMB 80,000-200,000


薛松出生於中國安徽,為中國當代波普藝術主要代表之一。1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1989年参加第二届上海青年美术大展。上海美术家协会会员。

薛松最初的藝術實驗始於1980年代。當時中國現代藝術運動如火如荼,波普藝術 (Pop Art) 等挑戰傳統美學的思想亦隨中國改革開放啟發不少中國藝術家。那時薛松開始嘗試創造新的藝術概念,一直努力尋找個人藝術的獨特性。「我想突破中國傳統,並超越西方現代主義,說來容易,想要做到可就非常困難。」1990年,在畫室一場火災意外令薛松失去了所有,但卻成為了他繪畫生涯轉變的契機。在灰燼中,薛松發現了新的創作手法,他把燒焦的作品殘骸、書刊雜誌碎片以拼貼形式重組成新的作品,產生新的意義。從此,「燃燒」和「拼貼」成為薛松獨一無二的藝術語言,並由此創作了關於社會、政治、傳統、人文、時尚、審美等不同議題的作品。

薛松曾於上海美術館、西安美術館、新加坡 MOCA 當代美術館、日本上野森美術館等舉行個展。作品獲中國美術館、上海美術館、德國波恩現代藝術博物館、瑞士尤倫斯藝術基金會、瑞士烏利·希克收藏、比爾蓋茲藝術基金會、法國卡地亞藝術基金會、可口可樂公司亞太總部、摩根大通銀行亞太總部、瑞聯銀行(UBS)等國際重要收藏家收藏。







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